活动
这里是可以让您享受当时当地的活动景点。
Toraya 赤坂画廊展 “Toraya Akasaka Store Guide”
Toraya 于室町时代后期在京都成立，从那时起一直经营着一家日本糖果店，已有 5 个世纪的历史。 自五代成天皇（1586~1611 年）统治以来，他一直在皇居服务。 明治二年（1869 年），京都的商店被保留并扩展到东京。 我们于 1879 年（明治 12 年）首次在赤坂开设商店，我们即将庆祝 150 周年。 这一次，在 Toraya Akasaka Gallery，我们将以面板的形式介绍 Toraya 的历史和赤坂店的建筑。 此外，在 Toraya 收藏的历史资料中，将展出与皇居业务相关的“Kuzenan”和“Gomonkan”的复制品。
第六届拉丁美洲之路节“巴西友谊与交流年”
通过从各个角度介绍拉丁美洲的音乐、舞蹈和饮食文化，我们的目标是加深对拉丁美洲和加勒比地区的了解，扩大友谊圈。 今年的活动是为了纪念日本与 Prasil 建交 130 周年，即巴西友好交流年。 以巴西大使馆为中心，请享受拉丁美洲国家的美食和产品，以及民间音乐和舞蹈。
21_21 DESIGN SIGHT “拉面盖饭展”
它主要由拉面的历史和现在、拉面和饭碗的解剖学、艺术家拉面碗和美浓烧的产地组成，并从设计的角度关注拉面碗。
松下汐留美术馆 “Odilon Redon： Dreams of Light， Brilliance of Shadows”
奥迪隆·雷东（Odilon Redon，1840-1916 年）是一位活跃于 19 世纪末和 20 世纪初的法国画家。 雷东的梦幻世界，蕴含着光与影所创造的光彩，超越了时间和地域，至今仍吸引着许多人。 在日本，Redon 的作品和艺术作品在他的一生中被介绍，并继续在艺术、文学、音乐和漫画等广泛领域激发着他的灵感，直到今天。 本次展览展出了世界顶级博物馆之一岐阜县立美术馆收藏的约 110 件作品，以及来自日本和国外的杰作，让参观者全面了解雷东丰富的绘画生涯。 夹在传统与创新之间，我们将介绍现代艺术大师 Redon 如何构建自己独特的表达方式。
欧洲服装，主要是 19 世纪和 20 世纪
随着工业革命的技术革新，欧洲社会向现代化迈进，与我们今天所做的化妆直接相关的化妆品和技术出现在美容领域，其影响延伸到日本的化妆文化中。 “欧洲服装”展览展示了 19 世纪和 20 世纪与欧洲服装相关的物品，例如化妆工具和小饰品，这些物品来自 Pola 文化研究所的收藏。
Biwa Hitohirakai “第 6 届琵琶菊”
琵琶杂耍表演开始了！ 在日本唯一的琵琶专卖店“石田琵琶店”所在的港区，我们将开发一个您可以随时见到琵琶的地方。 会场是港区传统文化交流中心，是一座非常古色古香的建筑，建于昭和 11 年，作为瞭望所。 请在保留着当时遗迹的 100 张榻榻米的大厅中享受片刻，并触摸琵琶的演奏。 在第六部分中，我们将重点介绍琵琶的语音艺术，并介绍平家琵琶和萨摩琵琶的平家故事世界。 ◎ 预订和查询 biwahitohira.2021@gmail.com 090-5996-9137（中午 12 点~下午 6 点）
三得利美术馆 “Sake Drinker Begins”
Sake Douko 是日本最著名的恶魔。 平安时代，军阀源赖光和他的仆人在京城接连掠夺贵族女儿和财宝的酒鬼的故事在 14 世纪之前建立起来，并最终作为绘画和能乐的主题而广为人知。 其中，由加纳肇撰写的三得利美术馆的重要文化财产《清酒殿堂子画卷》（以下简称“三得利书”）作为室町时代的古代典范而闻名，对后世产生了很大的影响。 在本次展览中，将揭开被拆解和修复的三得利书籍的面纱，并介绍与清酒饮用者相关的两个“开端”。 说到酒鬼的居所，它在故事中被描绘为丹波国的大江山或近江省的伊吹山，三得利书被称为伊吹山脉最古老的画卷。 从那时起，这本三得利书就成为“模式的开端”，在整个江户时代制作了数百本副本和类似的书籍。 此外，近年来，人们注意到发现了一系列画卷，这些画卷包含与三得利的书几乎相同的内容，但大胆地描绘了清酒饮用者的成长经历，即“恶魔的开始”。 本次展览聚焦于这些“开端”，追溯了清酒酒同子画卷的未知历史和多元发展，同时也触及了绘画与戏剧（能乐）之间的关系。 请欣赏现代漫画和动漫中仍然存在的屠魔故事，日本人自古以来就熟悉的故事。 *Sake Douko 也被写成 Sake Den、Sake Song、Sake Scripture 和 Sake Ten。 在本次展览中，作品的标题基本上尊重了标题的符号，并使用了 “清酒杯 ”一词作为故事和恶魔的通用名称。 * 为保护作品，展览将在展览期间更改。 *本次展览禁止摄影。
港区科学馆 2025 年春季展 “Kagaku no Mikata - 发现如何找到伏木！
从常态中寻找 fushigi 在你面前随意展开的生活中，以及活物、生活工具和文化中，都潜伏着许多 “伏木”。 然而，仅仅随便看它就很难注意到 “fushigi”。 通过改变你的观点，你可能会发现一些新的东西。 让我们用科学的视角来寻找“Fushigi”吧！ 让我们在培养“找问题能力”的同时，欣赏 Shinsuke Yoshitake 友好可爱的插图，这是科学学习的第一步。 * 将举行邮票集会。 本文一共介绍了七种科学 mikata。 参观所有摊位并收集邮票！ 此外，有关展览详情的最新信息将不时在港区科学馆网站上发布。
东京市景 “手冢治虫的火鸟”展览 -火鸟是对抗熵增的动态平衡的象征 = 宇宙生命（宇宙区）-”
众多名作的创作者手冢治虫宣布漫画《火鸟》是他毕生的事业，是一部描绘人们为追求传说中的鸟“火鸟”而奋斗的杰作，据说喝它血的人会获得永恒的生命。 在过去与未来交替的同时，这部作品宏伟的世界观，向各个方向表达了 “生与死 ”和 “轮回 ”等哲学主题，继续俘获人们的心。 在这次展览中，生物学家福冈真一参与了策划，并破译了这首历经 30 多年创作的史诗。 此外，本次展览的主视觉由平面设计师 Taku Sato 设计。 以“火鸟”为中心，这是一种超越时空的超级生命形式，是一个基于红色和黑色的有影响力的设计。 如今，在《火鸟》连载开始 70 年后，福冈先生将成为向导，从新的生命理论的角度解读《火鸟》的叙事结构，并寻找手冢治虫一生中不断表达的“什么是生命”问题的答案。 * Osamu Tezuka 的“Tsuka”正式用旧字体书写。
2024 年第 22 届港区观光摄影大赛获奖作品展
这是第 22 届港区旅游摄影大赛，旨在通过摄影重新发现港区的魅力，从港区的名胜和旧址，到季节性传统和隐藏景点。 报名分为 “综合部门” 和 “Photocon甲子园部门” 两类，面向初中生和高中生。 将展出由摄影师 Mineko Orisaku 担任主席的评审团选出的 23 件获奖作品。 [图片] 一般类 金奖 “赤坂离宫正门” 秋元隆光
三得利美术馆 “逝世 120 年后：埃米尔·加莱：对巴黎的渴望”
埃米尔·加勒（Émile Galle，1846-1904 年）在法国东北部洛林古都南锡接管了他父亲的高端玻璃和陶瓷批发业务，并发展出了玻璃、陶瓷和家具的独特世界观，并取得了辉煌的成功。 虽然他被称为南锡的名人，但正是巴黎的首都，一个艺术人才之都和丰富的客户，使加勒品牌闻名于世，并带领他取得了国际成功。 从他父亲那一代开始，他的生产就以他的家乡南锡为中心，但 Galle 的产品一直在巴黎的陈列室展出，并通过合同代理出售给富人。 1878 年、1889 年和 1900 年，他在重要的国际舞台巴黎博览会上展示了他的新作，尤其是在 1889 年世界博览会之后，他加深了与社会世界的联系。 然而，他的成功带来的社会困境和压力是难以想象的，加勒在 1900 年世界博览会后仅四年就死于白血病。 为纪念加勒逝世 120 周年，本次展览重点关注他与巴黎的关系，他在那里建立了自己的地位，并反思了他的创造力发展。 除了展出大量明显继承自法国巴黎装饰艺术博物馆的优秀作品，包括在世博会上展出的作品外，展览还将首次展出在巴黎经营加莱机构的 Degpers 家族的传家宝资料，这些资料最近被三得利美术馆收购。 通过共有 110 件雄辩地说明了加勒与巴黎之间关系的作品，包括玻璃、陶瓷、家具和加勒的亲笔签名，您可以享受从青年时代到晚年丰富的加勒艺术世界。 * 为保护作品，展览将在展览期间更改。