活动
这里是可以让您享受当时当地的活动景点。
东京喜来登东京酒店“玻璃中的神秘解谜体验智能鸡尾酒”
“智能鸡尾酒”，据说外观和味道完全不同，这取决于饮酒者的智力 只有一个条件可以品尝。 与古怪的调酒师的智慧相比，赢得胜利。 那么，你的智力在玻璃杯里会是什么样子呢？ 营业时间：17：00~21：00（预约时间：17：00~19：00） ※有排除日期。 欲了解更多信息，请访问酒店预订页面。 地点 大堂酒廊竹子 费用 4，950日元（含税、服务费） ※包括解谜体验（相当于1，200日元）、迎宾饮料、小吃和主鸡尾酒。 *包括消费税和服务税。 所需时间 60分钟-120分钟 •申请 我们接受以下网站。 https://www.tablecheck.com/shops/tokyo-miyako-bamboo/reserve?menu_lists%5b%5d=62dbc7cc9b511c0025293be1 • 访问 从白金台站2号出口步行4分钟 从白金高轮站1号出口步行5分钟 从梅古罗站东出口出发的免费酒店巴士服务（所需时间：约5分钟）
东京喜来登都酒店 “万圣节特别布菲特 2022”
～Halloween Magic~ 厨师们用万圣节规格来庆祝你，他们非常可爱和可爱。 享受，直到那一天！ 万圣节活动也举行！！ 为什么不和你的朋友和家人一起进入东京喜来登酒店的万圣节世界呢？
大仓集古馆企划展“结缘奇缘~大仓集古馆的各种工艺品””
大仓集古馆是现存最古老的私立美术馆，以明治35年（1902年）大仓喜八郎将自己宅邸的一部分作为美术馆向公众开放的大仓美术馆为前身，于大正6年（1917年）成为财团法人，是日本第一家财团法人的私人美术馆。 基哈奇罗收藏的物品包括日本和东方的佛教艺术、绘画、手工艺品、考古文物和书籍，但大正12年（1923年）关东大地震使许多藏品遭受灾难。 之后，除了饺子和基纳纳罗的捐赠外，现在的大仓收藏馆的藏品也包括在内。 本次展览以大仓财团的剑剑和中国陶瓷为主，将展出中国染织品、泰国艺术品等“大仓收藏中长期未公开的珍贵工艺品，包括大仓收藏中长期未公开展出的珍贵文物，包括关东大地震留下的伤痕”。 今年是大仓美术馆开放120周年，是大仓收藏馆成立105周年。 通过大仓集古馆特有的作品，追溯了明治时代到昭和时期的艺术品收藏轨迹。
米纳托科学博物馆，“摄像机的现在和从前 - 反映每个人思想的技术”
您是否知道，到 2022 财年，在国家科学博物馆和工业技术史料信息中心选择的“重要科学技术史料（昵称和未来技术遗产）”中登记的材料中，约有 10% 位于东京都水户区？ 此外，还有十多个是相机、摄像机和其他摄影设备。 本次展览将重点介绍摄像机与米纳托库之间的关系，回顾从模拟到数字、小型、轻量级和高清、智能手机和无人机等摄像机技术的迅速演变，以及米纳托区视频技术行业的历史，并思考视频技术和人类的过去、现在和未来。 此外，现在还有珍贵的旧摄像机实物展示、使用最新视频技术的体验角以及各种相关活动。
东京工商会“石泽爱一数字邮票拉力赛”
在23区与东商第一代会会长涩泽爱一相关的33个地点进行游览，在智能手机应用程序上收集邮票。 根据获得的邮票数量，您可以申请抽奖，其中将赢得与 Shikzawa Ei一 相关的原始产品和旅行券。 我们期待您的参与！ ■奖品 • 参与奖：新瓦昆原创贴纸 • 前涩泽邸奖：旧涩泽官邸明信片（不出售） •东京工商会A奖：东商涩泽商品包装套装 • 东京工商会B奖：太仓本（石泽爱一原创设计） • 巴黎世博会奖：石泽咖啡（15杯滴咖啡） • 完整奖：JTB 旅行券 50，000 日元 ※参加奖交换及奖品申请期间：2022年9月16日（周五）~2022年11月6日（周日） ※ 参加的奖品仅作为面对面的兑换。 可在以下设施更换。 ■参加奖兑换 可在以下设施中更换： （每人可更换一次） 千代田区旅游信息中心（休息日：第4个星期日） 中央区旅游信息中心（全年开放） ・港区观光信息中心（全年无休） 新宿旅游信息中心（休息：12/29-1/3） 浅草文化旅游中心（全年开放） ・涩泽×北区 飞鸟山纪念品馆（休息日：周一） ・大巴巴旅游中心（休息日：周二） ・深川东京现代馆（休息日：周一 ※周一为国定假日时，下周二休息） ※请事先在各设施的HP等处确认营业时间等。 * 相同的设计，无论在哪里更换。 *我们不回答有关此邮票拉力赛和检查点的问题，或有关应用程序故障或疑虑的查询。
松下美术馆“连接派精神：金扎卡·尤基亚”
Kansaka Yushiya（1866-1942）是一位艺术家和画家，从明治时代到昭和时代一直活跃在京都。 在20世纪的开始，通过参观当时欧洲最先进的工艺美术，Yushiya再次认识到了日本古代装饰艺术的辉煌，并努力研究“武士派”。 本次展览以“武士派”为主题，探讨了神坂雪树的多元化活动的精髓。 “武士派”的起源可以追溯到江户时代早期。 渴望平安王朝的优雅之美，旨在复兴的新艺术，从幕府末期到现代，成为世界罕见的艺术潮流。 其中，本阿弥光辉、柏屋宗达、尾形光辉和尾形干山、酒井抱一、铃木俊一等为日本艺术史增添色彩的艺术家们的壮举是众所周知的。 明治时代出现在京都的Kansaka Yushiya对武士艺术产生了浓厚的兴趣，不仅对表达方法感兴趣，而且同情他们的活动态度，并亲自实践。 从这个方式，它也被称为“现代武士派，金扎卡雪花”。 Yushiya 创作活动的一大特点是，它为生活增添了色彩，并提供了空间的整体协调。 从出版实用性强的图画集，到工艺设计（设计）、家具装饰和绘画制作，我从事了很多工作。 除了创造被称为“光辉的回归”的风格外，他还致力于促进京都工业和振兴工艺世界。 本次展览展出了约80件作品，包括绘画、插图集和工艺品，以及以雪松为榜样的武士派美的杰作，以及京都细见美术馆的监督下，该博物馆以迷人的Kashika学校收藏而闻名，并受到神坂雪树的早期关注和表彰。 您将享受“现代主义和金扎卡·尤基亚”的丰富多彩的世界，它融合了古典和现代理念，在艺术和设计这两个领域自由流动。
旧新桥站“铁路开通150周年新桥站，开业！
1872年10月14日（明治5年），日本第一条铁路在新桥和横滨之间开通，今年是150周年。 本次展览通过新桥站和明治天皇的开业典礼介绍当时的情况，新桥站是东京一侧的门户。 会场的“旧新桥站”是一座建筑，再现了铁路开通时新桥站的外观，与当时的位置相同。 在Shiobome Shiio遗址的重建工作之前，对埋藏的文化财产进行了挖掘，挖掘了铁路开通时车站建筑和平台等设施的基础石和文物，其中一部分在博物馆的永久展厅展出。 我希望这次展览能帮助我们回顾作为铁路开放地的希奥多姆的历史。
三得利美术馆“美之美_大阪市立美术馆收藏”
大阪市立美术馆于昭和11年（1936年）作为日本第三大公共艺术博物馆开业，仅次于东京和京都。 多年来，该系列拥有8500多件日本和中国绘画、书法、雕塑和手工艺品，从公元前到现代，历代都非常丰富多彩。 其特点是收集了关西金融界人士的藏品，住友家族将博物馆遗址捐赠给大阪市。 目前，博物馆的建筑被指定为注册有形文化财产（建筑物），但在博物馆开业90周年（2026年）之前，将进行大规模的翻修。 因此，在本次展览中，我们将介绍从每个流派中精心挑选的优秀产品，以纪念这个长期关闭。 这是第一次在馆外一起展示很少在同一馆展出的名品。 展览名称“美津美”被比作大阪市分会的“米奥苏苏”。 就像为南巴津航线的安全而设的标志“锦标”一样，我们将引导您进入创造美丽极限的收藏世界。
21_21 DESIGN SIGHT 展览“克里斯托和珍妮-克劳德”包裹的凯旋门”
2021年9月，当巴黎的Etwar凯旋门被布覆盖时，周围被人们的欢呼声所包围。 1961年，当代艺术家克里斯托和珍妮·克劳德在巴黎相遇，迈出了创作的一步，这是一个令人心碎的梦想，项目“L_Arc de Triomphe，包装，巴黎，1961-2021”成为现实。 21_21 DESIGN SIGHT 将于 2022 年 6 月 13 日至 2023 年 2 月 12 日举办“克里斯托和珍妮-克劳德”“包裹的凯旋门”展览。 在16天的行程中，我们将重点讨论25，000平方米的可再生蓝布，涂有银色涂层，以及“L_Arc de Triomphe，包装”，包裹着3000米的红绳，其制作背景和实现的漫长道路，并解开了他们生活中贯穿始终如一的东西。 1935年6月13日，克里斯托和珍妮·克劳德在同一年的同一天出生在不同的地方，他们于1958年秋天在巴黎相遇，开始他们的艺术家生涯。 1964年，他们搬到纽约，在世界各地实施一个令人惊讶的项目。 2009年珍妮·克劳德去世后，克里斯托继续他的创作工作，以实现他们梦想的项目。 “包裹的凯旋门”项目就是其中之一。 它原定于2020年实现，但由于新的冠状病毒传播而推迟，克里斯托于同年5月去世，没有看到完工。 之后，在众多支持者的帮助下，我们花了60年的时间才在2021年9月庆祝实现这一愿景。 展览将由克里斯托和珍妮-克劳德基金会合作举办，包括弗拉迪米尔·亚瓦切夫。 使用许多录制的图像和图像，Pa斯卡·卢兰（Pa斯卡·卢兰）的影片表现力，从“包裹的凯旋门”的概念到实现，都创造了新的体验。 积极和坚定的态度，克服各种困难，并实现它很长一年。 此外，由于有同伴聚集在这两个人的强烈想法之上，我们可以继续创作没有人见过的作品。 克里斯托和珍妮-克劳德实现梦想的态度不仅为艺术和设计提供了勇气，也为日常生活中的各种挑战提供了勇气。
森美术馆“聆听地球的声音：大流行后幸福”
自2020年以来，无形的病毒剥夺了我们的日常生活，我们的生活和感觉发生了巨大的变化。 在这种情况下，各种艺术表现形式，包括当代艺术，以前所未有的紧迫感回荡在脑海中。 在本次展览中，我们将从当代艺术中的各种视角来思考如何生活在大流行之后的新时代，以及什么是“幸福”，即身心健康。 它鼓励人们考虑“活得好”，因为与生与活有关的主题，如自然与人、个人与社会、家庭、重复的日常生活、精神世界、生与死。 此外，本次展览还展示了16位日本和海外艺术家的作品，包括装置、雕塑、图像、照片和绘画，强调在博物馆独特的真实空间的体验。 磨练你的五种感官，体验作品的材料和规模，面对艺术，而不是别人或社会给予的，将激励你思考自己的幸福，即“过上好日子”。 展览的标题“聆听地球的声音”引用了奥诺·约科的教学艺术（#1）。 它邀请意识进入一个宏伟的宇宙，让我们想象它只是我们工作的一部分，并引导我们进入一个新的思考。 在自大流行以来的世界里，当我们试图从根本上重新审视人类生活时，这种想象力将给我们带来未来的可能性。 *1 概念艺术的形式之一，由作者的指示或描述本身组成。