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梅松院“开山纪念和能乐奉献”

随着梅草院的开幕，南龙和久的皇家仪式，我们将奉献Kanze-ryu Noh的能表演。 不允许从能乐奉献中入场，因此请从法院参加。 【表演者简介】 桥本忠树 毕业于东京艺术大学音乐系。 重要无形文化财产综合认证持有人。 关泽龙保桥本伊索道的长子。 他师从他的父亲，已故的片山由之和片山黑右卫门。 三岁时首次演出。 在大学期间，他师从第26代关濑流世城家、勘濑清和、已故的藤波重光和已故的野村源之。 他接受向年轻人传达能乐魅力的新尝试的挑战，为年轻人提供轻松体验能乐和日本经典的机会，例如与其他流派一起表演以及在寺庙、神社和酒吧表演。 除了在京都和东京练习外，他们还在幼儿园和小学举办研讨会，通过体验从小到日本的“能乐”传统文化，培养辨别“真实事物”的眼睛的机会。 【备注】 *免费入场，无需申请。 欢迎任何人参加。 *请不要开车前来。 *仪式结束后，将有一个能乐奉献和休息。 *行程可能会有所变化。 *如果您想团体参加，请提前与我们联系。 *为了大家的安全，请携带并佩戴口罩，并尽可能配合咳嗽礼仪。 　如果您担心自己的身体状况，请不要过度使用。 【联系方式】 主办：青山文化村（梅草院公关部） 〒107-0062 东京都港区南青山2-26-38（接待时间9：00~17：00） 电话：03-3404-8588 传真：03-3404-8436 E-Mail:bunkamura@baisouin.or.jp

梅松院“念佛与佛法讲座会”

【行程】 时间长度解释→ 别智念佛会 → 佛法讲座 *途中会休息。 *行程和内容可能会发生变化。 【讲师】 佐藤雅彦（东京都文京区上信寺居民） 【标题】 “通过凝视死亡来学习生命” 【概述】 你为什么不在隈研吾设计的现代寺庙里一边打木鱼一边念佛呢？ 在2月，6月和10月，梅草院邀请讲师的僧侣举办“念佛与法讲座”。 在单独的时间纪念会议之后，您打木鱼并念诵念年佛，您将聆听僧侣的佛法讲座。 也欢迎首次来访的游客和公众。 请随时申请。 【携带物品】 念珠 *也可以租用。 【法律讲师简介】 佐藤雅彦（东京都文京区上信寺居民） 1958年生于东京。 大正大学研究生院博士课程结业。 曾留学美国，担任生物伦理学研究访问研究员。 净土宗东京教区负责人，大正大学兼职讲师，净土宗特聘传教士，东京丰岛组和定信寺教区居民。 【备注】 *行程和内容可能会发生变化。 *有关最新信息，请查看梅松院网站。 *请不要开车前来。 【申请及咨询】 主办：青山文化村（梅草院公关部） 〒107-0062 东京都港区南青山2-26-38（接待时间9：00~17：00） 电话：03-3404-8588 传真：03-3404-8436 电子邮件： bunkamura@baisouin.or.jp

琵琶瞳平城《第四代琵琶造》

琵琶杂耍已经开始！ 在日本唯一的琵琶专卖店“石田琵琶”所在的港区，我们将开发一个您始终可以遇到琵琶的地方。 会场，港区传统文化交流中心，是昭和11年作为守望者建造的非常古朴的建筑。 在保留了当时残余的100榻榻米的大厅里，请享受片刻触摸琵琶的演奏故事。 今年的主题是“战国时期”。 今年大河剧的主角，德川家康。 在家康实现世界统一之前，战斗频繁发生，各种人类模式展开。 我们将用四只萨摩琵琶交付其中的一部分。 表演嘉宾是落语女艺人三月亭雄七。 请来加入我们。 可以通过下面的电话号码进行预订。

大仓修光馆特别展“维多利亚时代的爱情珠宝：灿烂的英国生活方式”

1837年，一位18岁的年轻女子继承了大英帝国的王位，迎来了一段辉煌的时期。 维多利亚女王（1837~1901年在位）在这一繁荣时期统治了64年。 这一时期的英国，在世界各地建立了殖民地，由于其压倒性的工业和军事实力而被称为“永不落下的帝国”，被称为维多利亚时代。 　本次展览介绍了为英国上流社会的生活方式增添色彩的礼服、蕾丝、银器等迷人而优雅的世界，重点关注吸引许多人的欧洲古董珠宝，包括与英国王室和当时大英帝国最繁荣的维多利亚女王统治时期正在出现的资产阶级有关的珠宝。

三得利美术馆“玻璃吹制：奇怪的形状，技术的奇迹”

玻璃吹制是一种将熔化成糊状的热玻璃吹成呼吸并像气球一样充气以制造容器的技术。 玻璃吹制，在不直接接触玻璃的情况下快速塑造容器，同时评估玻璃的温度和状况，是玻璃独有的一种技术，它利用了材料玻璃的特性。 可追溯到公元前1世纪的玻璃吹制的出现，不仅极大地改变了玻璃容器的生产和分销，而且还绽放了玻璃特有的“形状”。 在本次展览中，在关注创造吹制玻璃独特表现形式的制造商的“技能”的同时，我们将看到来自世界各地的独特玻璃吹制作品。 此外，我们将介绍与当代玻璃艺术家和研究人员合作的研究成果，并接近过去无名玻璃吹制者的独创性。 我们希望您能从创作者的角度欣赏作品，重新发现玻璃吹制的魅力。 *为了保护作品，展览期间将更改展览。 *展览期间可能会有所变化。

松下美术馆“20周年展览乔治·卢奥 ： 塑造、颜色和和谐”

乔治·卢奥（1871-1958 年）是 19 世纪末和 20 世纪上半叶法国最具创新性的画家之一。 宗教主题、油画和变形的友好人物形象，在晚年以闪闪发光的色彩描绘，继续吸引着许多人。 本次展览是卢奥为纪念酒店开业20周年而举办的一次真正的回顾展。 Luo 反复使用“形状、颜色和和谐”来谈论他的艺术，并触及了卢奥的装饰造型的魅力，同时触及了当代艺术和社会趋势以及画家受到的影响，以及它与两次世界大战的关系。 来自法国和国内的博物馆将展出卢奥的代表作品。 约70件作品，包括巴黎蓬皮杜中心收藏的晚年杰作《可爱的巫师女人》和《同性人》和《人是狼人》，以及信件和卢奥的诗歌，将展出。 这将是鲁奥在日本最充实的回顾展之一。

东良屋东京中城画廊“第47次项目展：观看和享受”日本糖果食品样品”

您在餐馆和咖啡店的橱窗中看到的食物样品。 从菜肴的形状到颜色、配料和装饰，它们都像真品一样制作，作为起源于日本的独特文化，在日本和国外都引起了人们的关注。 事实上，诸如toraya yokan，烤糖果和naka之类的包装糖果使用食物样品以易于理解的方式传达形状和横截面。 这次，我们采访了样品生产现场，寻找通过视觉让人们感到“美味”的方法。 享受食物样品的世界，光看就令人兴奋，如果你了解更多，甚至更有趣。 采访及展览合作：EBISU株式会社 照片：大畑洋子

东京都庭园美术馆“芬兰玻璃艺术：璀璨多彩的现代设计”

斯堪的纳维亚和芬兰是拥有丰富自然风光的国家，以广阔的森林和湖泊为代表。 芬兰的家具、室内装饰、餐具和其他兼具精致美感和功能性的产品长期以来一直受到人们的喜爱，近年来在日本越来越受欢迎。 芬兰于1917年从俄罗斯获得独立，在民族主义日益高涨的情况下，在各个方面推动现代主义，以建立一个新国家并重新获得民族认同。 玻璃领域也不例外，在1930年代，米兰三年展和世界博览会等国际展览以及许多国内比赛都需要更现代的设计。 大约在这个时候，设计师创造的以艺术为导向的产品“艺术玻璃”开始具有芬兰的感觉。 第二次世界大战后，年轻设计师提供的“艺术玻璃”竞相在国家重建中发挥作用，在1950年代，芬兰玻璃艺术进一步发展，获得了国际声誉，并展示了其在世界设计界的存在。 本次展览重点展示设计师自己以“艺术眼镜”为名设计的作品，并与工匠合作创作的作品。 追溯芬兰玻璃艺术的谱系，重点关注八位设计师和作家从 1930 年代兴起到 1950 年代开始的黄金时代创作的大约 140 件精美作品。 艺术家们如何面对和探索玻璃材料，并推动其创作的可能性？ 除了持续闪耀的作品的魅力之外，这是一个机会，可以一窥每个时代和艺术家的信念和挑战，以及在其中投入的信息和思想。

赤坂东屋画廊“春夏秋冬日本甜点展”

商店根据季节的变化排列各种新鲜甜点。 许多产品每六个月更换一次。 在这次展览中，您可以看到虎屋制作的日本甜点中的约200张生甜品图像，以及与年度活动相关的柏麻糬和大合的起源。 从1月到12月，享受季节性设计。

“恐龙科学2023@TOKYO中城恐龙科学博览会”

“那天恐龙还活着。 在白垩纪晚期，失落的大陆“拉拉米迪亚”存在于现在的北美大陆的西部。 它是最后的恐龙的天堂，包括三角龙和暴龙。 在恐龙科学科学博览会上，使用了各种骨骼标本和最新技术。 从科学的角度来看，我们将把拉拉米迪亚和恐龙的多样化生态系统作为其中的一员。 感受肯定生活在过去的恐龙的气息，思考地球的壮丽历史。

松下汐留美术馆20周年纪念展“中川守：美丽的金属制品与设计”

为了纪念松下汐留美术馆开馆20周年，我们将举办一个展览，介绍来自松下的金属制品艺术家中川守（生于1947年），居住在石川县金泽市，重要无形文化财产“雕刻”（活国宝）的持有者。 在金泽艺术大学主修工业设计后，中川于1971年加入大阪的松下电器（现为松下），从事美容电器和其他产品的设计。 27岁回到家乡后，他在石川县立美术馆观看了马镫展览，并对加贺镶嵌的当地传统工艺着迷。 随后，他加入了金匠高桥助州（1905-2004），并在石川县工业研究所工作期间接受培训。 他曾在日本传统工艺品展览会等中被选中并获奖，并于2004年被公认为重要无形文化财产“雕刻”持有者，以表彰他努力传承金属加工技能。 时至今日，在大学和造币厂努力培养下一代的同时，我们在美国、台湾和其他国家积极开展海外培训，并从国际角度开展活动。 中川追求的“镶嵌”是一种用凿子雕刻金属表面并将不同金属安装到凹槽中以形成图案的技术。 镶嵌部分的深度极薄，小于1毫米，需要精确的工作。 其中，中川掌握了由多种金属组成的“重叠镶嵌”，据说很难。 中川说，“工艺和工业设计的创作发展是相同的”，他利用自己在公司作为设计师学到的生产方法，反复制作金属制品的原型，并构建了现代风格的镶嵌物，其形式灵感来自日常生活和从自己的记忆中旋转的抽象图案。 在本次展览中，我们将追溯中川的早期镶嵌作品到他的最新作品，以及总共约100件作品和材料，包括他在1970年代和80年代从事的产品设计，成为他金属工人职业生涯起点的加贺镶嵌杰作，与当代艺术家的合作，以及继承中川技能的下一代的作品。 请注意中川的镶嵌生产和旨在传承传统技术的各种努力中始终存在的设计精神。