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老芝离宫夜会由一图滕 ~光樱~

由创意公司“1→10（一图滕）”的艺术项目“夜会”，实现不远的将来。 以“当地生产和当地生产美食和文化”为主题，通过先进的技术生产，您可以最有吸引力地表达这个地方，并享受这里独特的美食。 这次的舞台是5月下旬，向热的旧芝离宫恩赐庭园，今年的樱花也凋谢了。 以日冕收敛的愿望和“希望大家多赏花”为心，通过点亮和投影映射等数字制作，让“光之樱”盛开。

大仓集古馆企划展"人之道，人之思——在藏品中看人的故事"

通过绘画、书法、雕塑、工艺品和历史资料，我们设定了四个主题：（1） 女性的烟尘，（2） 面对思想，（3） 聚集在名胜，（4） 关注人民，并探索人们如何思考、塑造和移动，以及从中表达出什么想法。 随着新型冠状病毒的传播，人们的流动受到很大限制，我想重新审视人与人之间交流的重要性。

森美术馆"中国：快乐春天"

艺术家集体*1，Chim+Pom，以创造性的想法和卓越的行动能力，干预社会，并参与许多项目，以表达我们的意愿。 他的作品包括城市、消费主义、贪得无厌和贫困、日本社会、原子弹、地震、明星形象、媒体、边界和公共性，这些作品对现代社会事件和问题有着强烈的信息性，其中许多人有幽默感和讽刺意味。 此外，他们讨论了在日冕中表现的社会问题，如对传染病和瘟疫患者的歧视、偏见、污染和边界，就像他们预见到的一样。 可以说，提出这一富有启发性的问题现在值得考虑。 本次展览是首次全面回顾展览，介绍中国自建宗成立17周年起的早期和近年来的代表作和新作品。 展览以城市与公共性、弘实、东日本大地震等为主题，将全面展示活动，同时突出艺术家一贯思考的事件。 另一方面，我们将尝试通过创造性和动态的展览结构，为作品提供新的照明。 展览的副标题"快乐春天"包含了Chim+Pom的信息，即希望光明的春天在日冕时代到来，即使期待已久的春天在逆境中也能继续发挥想象力。 在当今不确定的今天，他们强大的作品将激发我们的想象力，共同思考更美好的未来。 *1 多个艺术家合作的形式 [参考图] Chim↑ Pom"比尔汉堡" 2018混合媒体（从大蒜餐厅大楼切出的三楼地板，每层楼的残留物） 400×360×280 厘米（左），186×170×155 厘米（右）材料：胡萝卜餐厅，Smappa！ 集团，古藤弘雅个人仓库（左） 古鲁特西： 阿诺马利 （东京） 展览场景："盛大开幕"ANOMALY（东京）2018年拍摄：森田佳彦

国家新美术馆"大都会艺术博物馆：西方绘画的500年"

纽约大都会艺术博物馆成立于 1870 年，拥有从史前时代到现代的 5000 多年的全球文化遗产。 本次展览展出了65幅精选的宝石杰作（其中46幅是首次在日本展出），展出了构成该馆的17个部门中约2500件属于欧洲绘画部门的藏品。 从15世纪早期文艺复兴的绘画到19世纪的后印象派，西方绘画500年历史的大师们的杰作一举来到日本。 从弗拉·安吉利科、拉斐尔、克拉纳赫、蒂齐亚诺和埃尔·格雷科到卡拉瓦乔、乔治·德拉图尔、伦勃朗、维米尔、鲁本斯、贝拉斯克斯、普桑、瓦托、布切，以及戈雅、塔纳、库尔贝、马奈、莫奈、雷诺阿、多加、高金、梵高和塞尚，我们将按时间顺序介绍三章。 请欣赏大都会艺术博物馆的杰作。

梅窗院“令和4年 开山寺法要·能乐奉奉”

[概述] 举行梅窗院的南龙上人的供奉和报恩的法要，在法会后奉献能乐。 Noh 音乐将分发节目的概要，因此即使是第一次观看演出的人也可以放心地欣赏。 我们不欣赏Noh音乐，所以请参加法律要求。 任何人都可以免费参观。 您无需申请。 我们邀请大家，并请携带它通过各种手段。 [表演者简介] 桥本忠树 1974年生于京都。 毕业于东京艺术大学音乐系。 观世流石田方桥本弥道长子。 父亲和已故的卡塔山裕基，在卡塔山九郎右卫门学习。 三岁时，他第一次登台演出。 在大学期间，他学习了观世流26世宗家观世清和、已故藤波重满、已故野村幻雪等师傅。 挑战新的尝试，向年轻人传达Noh音乐的魅力，与其他流派合作，在寺庙，神社和酒吧的Noh表演， 我们计划并表演年轻人有机会轻松接触Noh和日本经典。 此外，他还热衷于教授和传达歌曲和舞蹈，除了在京都和东京的练习活动外，他还在幼儿园和小学举办了研讨会。 它提供了一个机会，通过接触日本传统文化“Noh”，培养眼睛，以识别“真实的东西”从童年。 【备注】 ※当天法要结束后（15：30左右），演员们将解释演出。 ※法会结束后，休息时间剪刀，成为能乐奉献者。 *我们请求以下合作，以防止新的冠状病毒感染的传播。 ・有37.5°C以上发热或持续发热、有感冒症状或持续发烧的，请避免来场。 ・请戴口罩，在参观时协助对手指进行消毒和消毒。 •如果东京都政府宣布紧急状态和采取防止蔓延等优先措施，我们将取消这些措施。 　有关最新信息，请查看梅窗院网站。 ※请不要开车来。 *如果您想参加团体活动，请提前与我们联系。

三得利美术馆“大英博物馆北斋与国内的肉笔画杰作”

1760-1849 年，江户时代晚期的著名浮世绘师葛饰北斋是世界上最著名的日本艺术家之一。 《三十六景》和《北斋漫画》等具有一见情怀的作品，在日本国内外都很受欢迎。 关于北斋与海外的关系，莫奈、多加、梵高等印象派和后印象派画家对北斋的偏爱及其对贾波尼斯姆的影响，主要是法国，是著名的，但英国也有许多收藏家和研究人员，他们的爱好可以追溯到19世纪。 其中，大英博物馆收藏了大量从多位收藏家处获得的北斋的优秀品，收藏质量居世界前列。 本次展览将展出大英博物馆收藏的北斋作品，以及日本著名的肉笔画作品，以纪念北斋绘画业的变迁。 在北斋约70年的绘画活动中，我们特别关注了从60岁到90岁去世的30年，并介绍了许多代表作品是如何创作的。 我们还将关注在大英博物馆收藏北斋作品的收藏家，以突出他们对日本艺术的热爱。

东京中城设计中心第96届展览"G-Mark的住宅设计"

在"G-Mark住宅设计"展览中，我们将展示从全国28个获得优秀设计奖（G-Mark）的住宅中选出的房屋。 这些房屋由建筑师、开发商和建筑商设计，在独立住宅、多户住宅和住宅区的设计中，在提案和创新方面都获得了优秀设计奖评审团成员的高度评价。 所介绍的房屋的设计不仅为业主和居民带来丰富而充实的生活，而且对社区和有关系的人也产生了积极的影响。 因此，除了普通住宅和多户住宅外，还承认了独特的举措，如商店、公共浴池、带餐厅的住宅和提供服务的老年人住房。 此外，还发现了技术创新，如公寓，挑战了最近备受关注的木结构建筑的高层化。 由于新型冠状病毒感染的影响，"家"作为人们生活的地方变得越来越重要，因此，通过获得优秀设计奖的房屋的意图和生活方式，我们有机会思考如何居住和生活。

松下希奥多姆博物馆“以色列博物馆收藏的毕加索：灵感的起源”

巴勃罗·毕加索（1881-1973 年）是 20 世纪最伟大的画家，每个人都承认这一点。 毕加索吸收了过去的艺术，并不断创作出新的和独特的作品，同时受到当代人的启发。 他的艺术充满了创造力和创新，仍然吸引着我们。 以色列博物馆（耶路撒冷）是世界领先的文化设施之一，拥有丰富的毕加索收藏，收藏了800多件图形作品。 本次展览主要展出毕加索从毕加索收藏的作品中精选的版画作品。 油画、水彩画、素描和摄影作品交织在一起，从1900年左右到1970年，从1900年左右到1970年，当巴黎去世时，他们按照时间顺序展示他们的作品，跟随他们从1900年左右到去世前三年，在蓝色时代和玫瑰色时代，他们跟随立体主义、新古典主义甚至超现实主义的绘画风格变化，并追溯了印刷艺术中技术实验的轨迹，以及他们一生中反复描绘的主题和图案的变化。 这是一个绝佳的机会，触摸毕加索惊人的创造力和创作过程，自由改变风格，从经典表达到抽象形式。

内津美术馆展览“阿亚·卡苏来对净土的向往”

大家都知道的“阿弥陀”。 阿雅·卡苏拉在阿苏卡时代已经受到信仰，后来，当净土信仰盛行时，它开始在全国各地被尊为救赎的天堂，导致极乐往生。 随着日本佛教的发展，阿弥陀及其信仰呈现出许多方面，成为佛教艺术的支柱之一。 本次展览以博物馆藏品的佛画为中心，全面介绍了日本阿弥陀信仰的历史及其传播，并介绍了高丽的插图。 我希望这次展览能成为了解阿弥陀来艺术的辉煌和多样化世界的机会。

测试

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三得利艺术博物馆“歌曲枕头：你不知道的心景”

自古以来，日本歌曲就一直是日本人表达无形情感和情感的一种方式。 他致力于改变他思想的自然和各种各样的事情，并在歌曲中表达他的心声。 因此，日本人忍不住欣赏美丽的风景。 然后，某些图像逐渐在反复被日本歌曲所唱的土地上建立起来，并在诗人中广泛分享。 最后，即使我们不知道真正的风景，我们也能通过土地的形象来表达我们的想法。 这是一个土地，其中特定的形象被日本歌曲以这种方式连接，这是今天说的“歌曲枕头”。 因此，歌曲枕头成为日本人心灵的风景，后来与艺术有着密切的关系。 从用歌曲枕头的诗意形象描绘的名胜古迹和用歌曲枕头设计装饰的各种工艺品中，人们注意到，歌曲枕头确实丰富了日本艺术的内容。 然而，对于我们这些生活在现代的人来说，日本歌曲和古典歌曲在生活中没有根基，我们可能很难再同情了。 本次展览将展示日本人的心灵景观和歌曲枕头的世界，人们曾经想到过，并试图再次与大家分享日本艺术中蕴含的各种想法。

森美术馆“聆听地球的声音：大流行后幸福”

自2020年以来，无形的病毒剥夺了我们的日常生活，我们的生活和感觉发生了巨大的变化。 在这种情况下，各种艺术表现形式，包括当代艺术，以前所未有的紧迫感回荡在脑海中。 在本次展览中，我们将从当代艺术中的各种视角来思考如何生活在大流行之后的新时代，以及什么是“幸福”，即身心健康。 它鼓励人们考虑“活得好”，因为与生与活有关的主题，如自然与人、个人与社会、家庭、重复的日常生活、精神世界、生与死。 此外，本次展览还展示了16位日本和海外艺术家的作品，包括装置、雕塑、图像、照片和绘画，强调在博物馆独特的真实空间的体验。 磨练你的五种感官，体验作品的材料和规模，面对艺术，而不是别人或社会给予的，将激励你思考自己的幸福，即“过上好日子”。 展览的标题“聆听地球的声音”引用了奥诺·约科的教学艺术（#1）。 它邀请意识进入一个宏伟的宇宙，让我们想象它只是我们工作的一部分，并引导我们进入一个新的思考。 在自大流行以来的世界里，当我们试图从根本上重新审视人类生活时，这种想象力将给我们带来未来的可能性。 *1 概念艺术的形式之一，由作者的指示或描述本身组成。