东京花园艺术博物馆“现代功能与装饰的交响乐”

来自国家和流派之间的共振的现代形式
20世纪10年代和30年代是包括日本在内的世界其他地区，主要是西欧，各种现代形式出现的时代。
基于功能主义的“现代主义”仍然被认为是当时的中心趋势，但与此同时，随着大众消费社会的发展，“现代主义”时代也不断被重视装饰，以创造新的时代。 事实上，这两个“现代”，往往被采取对立，包括许多现代形式，他们创造了一个密集的时代，而复杂的关系。
当时的作家们在时间和时间上共享信息，跨国家和流派同步，从绘画、雕塑到家具、餐具、衣服，再到容纳它们的建筑和城市，可以说，它们都涉及我们的生活空间和身体活动。
维也纳工作室与法国时装设计师保罗·波瓦雷（Paul Powale）合作，同时影响该国的现代主义者，如罗伯特·马雷-斯特凡。 对日常生活的一般关注也与日本的森谷野雄和斋藤裕三分享。 索尼娅·德洛奈以同源性绘画而闻名，专注于时尚工作，而雷内·埃尔布斯特和其他现代主义者则对城市橱窗设计产生了浓厚的兴趣。 在包豪斯，女作家将给纺织品以新的光彩，而离开学校的艺术家们将以伯格·吉比兴斯坦工艺美术学院为背景，从事应用艺术教育。
正如1914年爆发的人类历史上第一次世界大战所象征的那样，这个时代最大的事件是世界一下子同步。 在瞬息万变的社会里，我们介绍了艺术家们在相互交流和共鸣时探索的现代形式。