東京花園藝術博物館「現代功能與裝飾的交響樂”

來自國家和流派之間的共振的現代形式
20世紀10年代和30年代是包括日本在內的世界其他地區，主要是西歐，各種現代形式出現的時代。
基於功能主義的「現代主義」仍然被認為是當時的中心趨勢，但與此同時，隨著大眾消費社會的發展，「現代主義」時代也不斷被重視裝飾，以創造新的時代。 事實上，這兩個「現代」，往往被採取對立，包括許多現代形式，他們創造了一個密集的時代，而複雜的關係。
當時的作家們在時間和時間上共用資訊，跨國家和流派同步，從繪畫、雕塑到傢俱、餐具、衣服，再到容納它們的建築和城市，可以說，它們都涉及我們的生活空間和身體活動。
維也納工作室與法國時裝設計師保羅·波瓦雷（Paul Powale）合作，同時影響該國的現代主義者，如羅伯特·馬雷-斯特凡。 對日常生活的一般關注也與日本的森谷野雄和齋藤裕三分享。 索尼婭·德洛奈以同源性繪畫而聞名，專注於時尚工作，而雷內·埃爾布斯特和其他現代主義者則對城市櫥窗設計產生了濃厚的興趣。 在包豪斯，女作家將給紡織品以新的光采，而離開學校的藝術家們將以伯格·吉比興斯坦工藝美術學院為背景，從事應用藝術教育。
正如1914年爆發的人類歷史上第一次世界大戰所象徵的那樣，這個時代最大的事件是世界一下子同步。 在瞬息萬變的社會裡，我們介紹了藝術家們在相互交流和共鳴時探索的現代形式。