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三得利藝術博物館“歌曲枕頭：你不知道的心景”

自古以來，日本歌曲就一直是日本人表達無形情感和情感的一種方式。 他致力於改變他思想的自然和各種各樣的事情，並在歌曲中表達他的心聲。 因此，日本人忍不住欣賞美麗的風景。 然後，某些圖像逐漸在反覆被日本歌曲所唱的土地上建立起來，並在詩人中廣泛分享。 最後，即使我們不知道真正的風景，我們也能通過土地的形象來表達我們的想法。 這是一個土地，其中特定的形象被日本歌曲以這種方式連接，這是今天說的“歌曲枕頭”。 因此，歌曲枕頭成為日本人心靈的風景，後來與藝術有著密切的關係。 從用歌曲枕頭的詩意形象描繪的名勝古跡和用歌曲枕頭設計裝飾的各種工藝品中，人們注意到，歌曲枕頭確實豐富了日本藝術的內容。 然而，對於我們這些生活在現代的人來說，日本歌曲和古典歌曲在生活中沒有根基，我們可能很難再同情了。 本次展覽將展示日本人的心靈景觀和歌曲枕頭的世界，人們曾經想到過，並試圖再次與大家分享日本藝術中蘊含的各種想法。

森美術館“聆聽地球的聲音：大流行後幸福”

自2020年以來，無形的病毒剝奪了我們的日常生活，我們的生活和感覺發生了巨大的變化。 在這種情況下，各種藝術表現形式，包括當代藝術，以前所未有的緊迫感回蕩在腦海中。 在本次展覽中，我們將從當代藝術中的各種視角來思考如何生活在大流行之後的新時代，以及什麼是“幸福”，即身心健康。 它鼓勵人們考慮“活得好”，因為與生與活有關的主題，如自然與人、個人與社會、家庭、重複的日常生活、精神世界、生與死。 此外，本次展覽還展示了16位日本和海外藝術家的作品，包括裝置、雕塑、圖像、照片和繪畫，強調在博物館獨特的真實空間的體驗。 磨練你的五種感官，體驗作品的材料和規模，面對藝術，而不是別人或社會給予的，將激勵你思考自己的幸福，即“過上好日子”。 展覽的標題「聆聽地球的聲音」引用了奧諾·約科的教學藝術（#1）。 它邀請意識進入一個宏偉的宇宙，讓我們想像它只是我們工作的一部分，並引導我們進入一個新的思考。 在自大流行以來的世界里，當我們試圖從根本上重新審視人類生活時，這種想像力將給我們帶來未來的可能性。 *1 概念藝術的形式之一，由作者的指示或描述本身組成。

內津美術館展覽“阿亞·卡蘇來對淨土的嚮往”

大家都知道的「阿彌陀」。。 阿雅·卡蘇拉在阿蘇卡時代已經受到信仰，後來，當凈土信仰盛行時，它開始在全國各地被尊為救贖的天堂，導致極樂往生。 隨著日本佛教的發展，阿彌陀及其信仰呈現出許多方面，成為佛教藝術的支柱之一。 本次展覽以博物館藏品的佛畫為中心，全面介紹了日本阿彌陀信仰的歷史及其傳播，並介紹了高麗的插圖。 我希望這次展覽能成為瞭解阿彌陀來藝術的輝煌和多樣化世界的機會。

六本木朝日神社“第18屆霍祖基市”

宮崎縣的日之影町是全國第一個被認定為森林治療基地的縣，在東京7月的邦節期間，在朝日神社的院內舉辦。 日之影町位於宮崎縣最北山區，擁有豐富的自然環境和豐富的山村文化，山林佔了該鎮土壤的91%。 朝日神社和日之影町通過神社總代連接神緣，自平成16年以來，作為城鄉文化交流的基地，舉辦了霍祖基市。 據說，裝飾在奧本的“鬼燈”，因為傳說精神聚集依靠火和燈籠的燈，它來裝飾托盤與紅色的燈籠。 此外，由於猩紅的「驅魔」性質，似乎有一個習俗，裝飾在門口，並祈求商業繁榮和無病的災難。 在東京六本木市，通過宮崎縣的特產“Hozuki”，我希望所有住在城市的人能夠熟悉古老的邦節習俗和日之影鎮引以為豪的自然和山村文化。

希拉凱“第二屆比瓦希拉凱”

比瓦寄席，開始！ 這是日本獨有的自古以來的敘述藝術。 然而，我們很少有機會每天見面。 因此，在以港區立傳統文化交流館為基地而發起的“比瓦希拉凱”中，我們決定開始舉辦一個像會席一樣的地方，定期聆聽風箏。 由於米納托區擁有日本唯一的「石田比瓦店」專賣店，我認為以米納托區為發源地的比瓦寄席是非常有意義的。 第二次，我們將聽到薩蘇馬·蘇魯達·莫托和卡蘇希·希恩·卡蘇米，以及三種三種「吉翁精舍」的演奏故事。 在客座表演中，我們歡迎講演者高井一雄，並邀請他參加《源義經》的一席。 港區民打折也提供。 請來參觀！ 請通過以下電話號碼進行預訂。

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東京王子公園塔「東京音樂2022”

TMC於 2015 年以「奧德納音樂節」為理念推出，以百家樂吊燈的舞廳和靠近東京塔的戶外花園為舞臺，由 Pops、Jazz 和 R> 等不同流派的頂級藝術家表演。 作為在酒店獨特的舒適空間內悠閒地欣賞音樂的節日，我們每年都在增加粉絲數量，在過去兩年中，我們以“不停止音樂”的決心，在日冕節上舉辦了一次分拆活動，以保證安全感。 在東京享受兒童音樂節。 今年夏天，請享受音樂的特別時刻。

內津美術館企劃展“不，但我喜歡！內津美術館書的傑作”

書的展覽往往迴避，因為不擅長閱讀舊人的字母，即使它被稱為書的傑作，它是無聊的，因為它不知道它寫什麼。 當然，為了正確理解所寫的內容，閱讀是必不可少的，但暫時不要將其扭曲到印刷書籍中。 即使你不能讀它，你也能體驗到肉筆書的獨特魅力。 本次展覽以內津美術館收藏的著名書籍為中心，旨在以易於理解的方式介紹被前輩珍視和保存的書籍的亮點。 我希望這次展覽能成為更深入地欣賞書法作品的契機之一。

東京城市景觀「水木秀樹的妖怪百鬼夜行展 - 鬼是以這種方式誕生的”

為了紀念水木秀樹誕辰100周年，我們將舉辦一個展覽，以東京城市景觀為舞臺，充分欣賞水木的妖怪世界，欣賞壯麗的景色。 在這次展覽中，我們將瞭解日本妖怪是如何誕生的。 首次公開了水木本人收藏的妖怪相關資料，包括江戶時代的畫家鳥山石亭的《畫圖百鬼夜行》、昭和初期的民俗學家柳田翔男的《妖怪談話義》等。 並且，為了配得上百鬼夜行的名字，水木Shitsu的妖怪畫在100多件中一舉公開。 沉浸在妖怪研究中，在現代日本人中紮根「妖怪」文化的水木希卡是如何面對和描繪妖怪的？ 請通過這個展覽近距離地感受你。 ――――――――――――――――――――――――――――――――― “水木希蘇的妖怪百鬼夜行展~鬼們就是這樣誕生的~” 日期：2022年7月8日（週五）~9月4日（周日） 地點：東京城市景觀（六本木山森大廈52樓） 官方網站： https://mizuki-yokai-ex.roppongihills.com/ 官方推特： https://twitter.com/mizuki_yokai_ex （c） 水木生產 ―――――――――――――――――――――――――――――――――

松下希奧多姆藝術博物館“基思·范·唐根展覽：從福維斯姆到雷扎內福”

基思·范·東根（1877-1968）出生於荷蘭，20歲時首次在巴黎停留數月，同時在鹿特丹藝術學院學習。 兩年後，他搬到蒙馬特，在那裡他建立了工作室。 范東根從荷蘭時代開始創作了一部強大的畫筆作品，他立刻對新印象派產生了興趣，不久他就成為福維斯姆畫家的一員，色彩濃郁，表情豐富。 屏幕，呼籲身體的優雅和感性，特別是描繪婦女使用的顏色，使內部表達的感覺，而輝煌的色調，成為范東根的代名詞。 本次展覽展示了這位罕見的藝術家成長為福維斯姆畫家的過程，並重點介紹了他在第一次世界大戰前研究的顏色和形式，以及他關於人物表達的主題，以及他20世紀20年代（雷扎內福）戰爭結束后的狂熱。 進入20世紀20年代，由於與社交圈的互動，他收到了許多肖像畫家的訂單。 范東根獨特的風格，一個華麗的，細長和變形的柔和的人物形象，以非常精緻的色彩表達，並獲得了當時上層階級的極大人氣。 這是范東根44年來首次在日本美術館舉辦個人畫展，將畫家的先天品質和畫家的特質，即巧妙的人物繪畫和感性表達，以及每個時代獨特的色彩、形狀和它們之間的和諧，分為三章：新印象派到福維斯姆時代、福維蘇姆時代和雷扎內福時代。 請通過國內外的優秀收藏觀看。

托拉亞·阿卡扎卡畫廊“卡基希·戴科展覽”

2022年6月9日（星期四）起，赤城畫廊將舉辦以冰塊為主題的展覽。 我們通過各種切入點介紹冰塊的深層世界，包括歷史、美味秘密和世界冰。 今年夏天，為什麼不忘記炎熱的天氣，熟悉冰塊呢？

大倉集古館企劃展“結緣奇緣~大倉集古館的各種工藝品””

大倉集古館是現存最古老的私立美術館，以明治35年（1902年）大倉喜八郎將自己宅邸的一部分作為美術館向公眾開放的大倉美術館為前身，於大正6年（1917年）成為財團法人，是日本第一家財團法人的私人美術館。　 基哈奇羅收藏的物品包括日本和東方的佛教藝術、繪畫、手工藝品、考古文物和書籍，但大正12年（1923年）關東大地震使許多藏品遭受災難。 之後，除了餃子和基納納羅的捐贈外，現在的大倉收藏館的藏品也包括在內。 本次展覽以大倉財團的劍劍和中國陶瓷為主，將展出中國染織品、泰國藝術品等“大倉收藏中長期未公開的珍貴工藝品，包括大倉收藏中長期未公開展出的珍貴文物，包括關東大地震留下的傷痕”。 今年是大倉美術館開放120周年，是大倉收藏館成立105周年。 通過大倉集古館特有的作品，追溯了明治時代到昭和時期的藝術品收藏軌跡。

21_21 DESIGN SIGHT 展覽“克裡斯托和珍妮-克勞德”包裹的凱旋門”

2021年9月，當巴黎的Etwar凱旋門被布覆蓋時，周圍被人們的歡呼聲所包圍。 1961年，當代藝術家克裡斯托和珍妮·克勞德在巴黎相遇，邁出了創作的一步，這是一個令人心碎的夢想，專案“L_Arc de Triomphe，包裝，巴黎，1961-2021”成為現實。 21_21 DESIGN SIGHT 將於 2022 年 6 月 13 日至 2023 年 2 月 12 日舉辦“克裡斯托和珍妮-克勞德”“包裹的凱旋門”展覽。 在16天的行程中，我們將重點討論25，000平方米的可再生藍布，塗有銀色塗層，以及“L_Arc de Triomphe，包裝”，包裹著3000米的紅繩，其製作背景和實現的漫長道路，並解開了他們生活中貫穿始終如一的東西。 1935年6月13日，克裡斯托和珍妮·克勞德在同一年的同一天出生在不同的地方，他們於1958年秋天在巴黎相遇，開始他們的藝術家生涯。 1964年，他們搬到紐約，在世界各地實施一個令人驚訝的專案。 2009年珍妮·克勞德去世后，克裡斯托繼續他的創作工作，以實現他們夢想的專案。 “包裹的凱旋門”專案就是其中之一。 它原定於2020年實現，但由於新的冠狀病毒傳播而推遲，克裡斯托於同年5月去世，沒有看到完工。 之後，在眾多支援者的説明下，我們花了60年的時間才在2021年9月慶祝實現這一願景。 展覽將由克裡斯托和珍妮-克勞德基金會合作舉辦，包括弗拉迪米爾·亞瓦切夫。 使用許多錄製的圖像和圖像，Pa斯卡·盧蘭（Pa斯卡·盧蘭）的影片表現力，從“包裹的凱旋門”的概念到實現，都創造了新的體驗。 積極和堅定的態度，克服各種困難，並實現它很長一年。 此外，由於有同伴聚集在這兩個人的強烈想法之上，我們可以繼續創作沒有人見過的作品。 克裡斯托和珍妮-克勞德實現夢想的態度不僅為藝術和設計提供了勇氣，也為日常生活中的各種挑戰提供了勇氣。