活動
這裡是特定期間、特定地點下才能夠參觀的活動型景點。
梅窗院“令和4年 開山寺法要·能樂奉奉”
[概述] 舉行梅窗院的南龍上人的供奉和報恩的法要，在法會後奉獻能樂。 Noh 音樂將分發節目的概要，因此即使是第一次觀看演出的人也可以放心地欣賞。 我們不欣賞Noh音樂，所以請參加法律要求。 任何人都可以免費參觀。 您無需申請。 我們邀請大家，並請攜帶它通過各種手段。 [表演者簡介] 橋本忠樹 1974年生於京都。 畢業於東京藝術大學音樂系。 觀世流石田方橋本彌道長子。 父親和已故的卡塔山裕基，在卡塔山九郎右衛門學習。 三歲時，他第一次登臺演出。 在大學期間，他學習了觀世流26世宗家觀世清和、已故藤波重滿、已故野村幻雪等師傅。 挑戰新的嘗試，向年輕人傳達Noh音樂的魅力，與其他流派合作，在寺廟，神社和酒吧的Noh表演， 我們計劃並表演年輕人有機會輕鬆接觸Noh和日本經典。 此外，他還熱衷於教授和傳達歌曲和舞蹈，除了在京都和東京的練習活動外，他還在幼稚園和小學舉辦了研討會。 它提供了一個機會，通過接觸日本傳統文化“Noh”，培養眼睛，以識別“真實的東西”從童年。 【備註】 ※當天法要結束后（15：30左右），演員們將解釋演出。 ※法會結束后，休息時間剪刀，成為能樂奉獻者。 *我們請求以下合作，以防止新的冠狀病毒感染的傳播。 ・有37.5°C以上發熱或持續發熱、有感冒癥狀或持續發燒的，請避免來場。 ・請戴口罩，在參觀時協助對手指進行消毒和消毒。 •如果東京都政府宣布緊急狀態和採取防止蔓延等優先措施，我們將取消這些措施。 有關最新資訊，請查看梅窗院網站。 ※請不要開車來。 *如果您想參加團體活動，請提前與我們聯繫。
內津美術館展覽“阿亞·卡蘇來對淨土的嚮往”
大家都知道的「阿彌陀」。。 阿雅·卡蘇拉在阿蘇卡時代已經受到信仰，後來，當凈土信仰盛行時，它開始在全國各地被尊為救贖的天堂，導致極樂往生。 隨著日本佛教的發展，阿彌陀及其信仰呈現出許多方面，成為佛教藝術的支柱之一。 本次展覽以博物館藏品的佛畫為中心，全面介紹了日本阿彌陀信仰的歷史及其傳播，並介紹了高麗的插圖。 我希望這次展覽能成為瞭解阿彌陀來藝術的輝煌和多樣化世界的機會。
測試
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大倉集古館企劃展"人之道，人之思——在藏品中看人的故事"
通過繪畫、書法、雕塑、工藝品和歷史資料，我們設定了四個主題：（1） 女性的煙塵，（2） 面對思想，（3） 聚集在名勝，（4） 關注人民，並探索人們如何思考、塑造和移動，以及從中表達出什麼想法。 隨著新型冠狀病毒的傳播，人們的流動受到很大限制，我想重新審視人與人之間交流的重要性。
森美術館“聆聽地球的聲音：大流行後幸福”
自2020年以來，無形的病毒剝奪了我們的日常生活，我們的生活和感覺發生了巨大的變化。 在這種情況下，各種藝術表現形式，包括當代藝術，以前所未有的緊迫感回蕩在腦海中。 在本次展覽中，我們將從當代藝術中的各種視角來思考如何生活在大流行之後的新時代，以及什麼是“幸福”，即身心健康。 它鼓勵人們考慮“活得好”，因為與生與活有關的主題，如自然與人、個人與社會、家庭、重複的日常生活、精神世界、生與死。 此外，本次展覽還展示了16位日本和海外藝術家的作品，包括裝置、雕塑、圖像、照片和繪畫，強調在博物館獨特的真實空間的體驗。 磨練你的五種感官，體驗作品的材料和規模，面對藝術，而不是別人或社會給予的，將激勵你思考自己的幸福，即“過上好日子”。 展覽的標題「聆聽地球的聲音」引用了奧諾·約科的教學藝術（#1）。 它邀請意識進入一個宏偉的宇宙，讓我們想像它只是我們工作的一部分，並引導我們進入一個新的思考。 在自大流行以來的世界里，當我們試圖從根本上重新審視人類生活時，這種想像力將給我們帶來未來的可能性。 *1 概念藝術的形式之一，由作者的指示或描述本身組成。
老芝離宮夜會由一圖滕 ~光櫻~
由創意公司“1→10（一圖滕）”的藝術專案“夜會”，實現不遠的將來。 以「當地生產和當地生產美食和文化」為主題，通過先進的技術生產，您可以最有吸引力地表達這個地方，並享受這裡獨特的美食。 這次的舞臺是5月下旬，向熱的舊芝離宮恩賜庭園，今年的櫻花也凋謝了。 以日冕收斂的願望和“希望大家多賞花”為心，通過點亮和投影映射等數位製作，讓“光之櫻”盛開。
松下希奧多姆博物館“以色列博物館收藏的畢卡索：靈感的起源”
巴勃羅·畢卡索（1881-1973 年）是 20 世紀最偉大的畫家，每個人都承認這一點。 畢卡索吸收了過去的藝術，並不斷創作出新的和獨特的的作品，同時受到當代人的啟發。 他的藝術充滿了創造力和創新，仍然吸引著我們。 以色列博物館（耶路撒冷）是世界領先的文化設施之一，擁有豐富的畢卡索收藏，收藏了800多件圖形作品。 本次展覽主要展出畢卡索從畢卡索收藏的作品中精選的版畫作品。 油畫、水彩畫、素描和攝影作品交織在一起，從1900年左右到1970年，從1900年左右到1970年，當巴黎去世時，他們按照時間順序展示他們的作品，跟隨他們從1900年左右到去世前三年，在藍色時代和玫瑰色時代，他們跟隨立體主義、新古典主義甚至超現實主義的繪畫風格變化，並追溯了印刷藝術中技術實驗的軌跡，以及他們一生中反覆描繪的主題和圖案的變化。 這是一個絕佳的機會，觸摸畢卡索驚人的創造力和創作過程，自由改變風格，從經典表達到抽象形式。
希拉凱·希拉希拉“第一次比瓦希拉 -這裡有一個比瓦”
[開始與比瓦約座位] 它從一個問題開始。 為什麼這個風箏太不為人所知？ 無論在“無耳芳一”或“鬼滅之刃”中出現多少，如果沒有地方可以聽，就會以相隔不遠的方式通過。 我希望至少那些對它感興趣的人停下來！！ 正是由於這種想法，我想開發一個像聚會一樣的地方，在那裡我總是可以遇到風箏。 [比瓦是日本獨有的表演藝術，叫做“故事”。 我想知道故事的深度，以及不同演奏者不同表達的趣味性。 作為開始，這次是薩蘇馬和築田流的第四場演出。 然後，我們將在奇庫曾和薩蘇馬演奏和講述相同的表演，並附上解釋。 此外，在客座演出中，我們將歡迎江戶大神樂的丸一彌仙先生，並表演據說是邀請福的雜技。 作為會場的港區立傳統文化交流館是建於昭和11年的歷史建築，但為了將傳統和文化傳給下一代，從令和2年開始再利用。 在港區，有日本唯一的比瓦專賣店「石田比瓦店」，以港區為發源地的錦繡寄席，我覺得意義重大。 “座位是客戶可以培養的地方” 在考慮每個人的想法和意見的同時，如果可以連續兩三次，我也不會感到如此高興。 從這裡開始的“比瓦希”，非常感謝。
三得利藝術博物館“歌曲枕頭：你不知道的心景”
自古以來，日本歌曲就一直是日本人表達無形情感和情感的一種方式。 他致力於改變他思想的自然和各種各樣的事情，並在歌曲中表達他的心聲。 因此，日本人忍不住欣賞美麗的風景。 然後，某些圖像逐漸在反覆被日本歌曲所唱的土地上建立起來，並在詩人中廣泛分享。 最後，即使我們不知道真正的風景，我們也能通過土地的形象來表達我們的想法。 這是一個土地，其中特定的形象被日本歌曲以這種方式連接，這是今天說的“歌曲枕頭”。 因此，歌曲枕頭成為日本人心靈的風景，後來與藝術有著密切的關係。 從用歌曲枕頭的詩意形象描繪的名勝古跡和用歌曲枕頭設計裝飾的各種工藝品中，人們注意到，歌曲枕頭確實豐富了日本藝術的內容。 然而，對於我們這些生活在現代的人來說，日本歌曲和古典歌曲在生活中沒有根基，我們可能很難再同情了。 本次展覽將展示日本人的心靈景觀和歌曲枕頭的世界，人們曾經想到過，並試圖再次與大家分享日本藝術中蘊含的各種想法。
三得利美術館“大英博物館北齋與國內的肉筆畫傑作”
1760-1849年，江戶時代晚期的著名浮世繪師葛飾北齋是世界上最著名的日本藝術家之一。 《三十六景》和《北齋漫畫》等具有一見情懷的作品，在日本國內外都很受歡迎。 關於北齋與海外的關係，莫内、多加、梵高等印象派和後印象派畫家對北齋的偏愛及其對賈波尼斯姆的影響，主要是法國，是著名的，但英國也有許多收藏家和研究人員，他們的愛好可以追溯到19世紀。 其中，大英博物館收藏了大量從多位收藏家處獲得的北齋的優秀品，收藏品質居世界前列。 本次展覽將展出大英博物館收藏的北齋作品，以及日本著名的肉筆畫作品，以紀念北齋繪畫業的變遷。 在北齋約70年的繪畫活動中，我們特別關注了從60歲到90歲去世的30年，並介紹了許多代表作品是如何創作的。 我們還將關注在大英博物館收藏北齋作品的收藏家，以突出他們對日本藝術的熱愛。
東京中城設計中心第96屆展覽"G-Mark的住宅設計"
在"G-Mark住宅設計"展覽中，我們將展示從全國28個獲得優秀設計獎（G-Mark）的住宅中選出的房屋。 這些房屋由建築師、開發商和建築商設計，在獨立住宅、多戶住宅和住宅區的設計中，在提案和創新方面都獲得了優秀設計獎評審團成員的高度評價。 所介紹的房屋的設計不僅為業主和居民帶來豐富而充實的生活，而且對社區和有關係的人也產生了積極的影響。 因此，除了普通住宅和多戶住宅外，還承認了獨特的舉措，如商店、公共浴池、帶餐廳的住宅和提供服務的老年人住房。 此外，還發現了技術創新，如公寓，挑戰了最近備受關注的木結構建築的高層化。 由於新型冠狀病毒感染的影響，"家"作為人們生活的地方變得越來越重要，因此，通過獲得優秀設計獎的房屋的意圖和生活方式，我們有機會思考如何居住和生活。
國家新美術館"大都會藝術博物館：西方繪畫的500年"
紐約大都會藝術博物館成立於1870年，擁有從史前時代到現代的5000多年的全球文化遺產。 本次展覽展出了65幅精選的寶石傑作（其中46幅是首次在日本展出），展出了構成該館的17個部門中約2500件屬於歐洲繪畫部門的藏品。 從15世紀早期文藝復興的繪畫到19世紀的後印象派，西方繪畫500年歷史的大師們的傑作一舉來到日本。 從弗拉·安吉利科、拉斐爾、克拉納赫、蒂齊亞諾和埃爾·格雷科到卡拉瓦喬、喬治·德拉圖爾、倫勃朗、維米爾、魯本斯、貝拉斯克斯、普桑、瓦托、布切，以及戈雅、塔納、庫爾貝、馬奈、莫奈、雷諾阿、多加、高金、梵高和塞尚，我們將按時間順序介紹三章。 請欣賞大都會藝術博物館的傑作。
森美術館"中國：快樂春天"
藝術家集體*1，Chim+Pom，以創造性的想法和卓越的行動能力，干預社會，並參與許多專案，以表達我們的意願。 他的作品包括城市、消費主義、貪得無厭和貧困、日本社會、原子彈、地震、明星形象、媒體、邊界和公共性，這些作品對現代社會事件和問題有著強烈的資訊性，其中許多人有幽默感和諷刺意味。 此外，他們討論了在日冕中表現的社會問題，如對傳染病和瘟疫患者的歧視、偏見、污染和邊界，就像他們預見到的一樣。 可以說，提出這一富有啟發性的問題現在值得考慮。 本次展覽是首次全面回顧展覽，介紹中國自建宗成立17周年起的早期和近年來的代表作和新作品。 展覽以城市與公共性、弘實、東日本大地震等為主題，將全面展示活動，同時突出藝術家一貫思考的事件。 另一方面，我們將嘗試通過創造性和動態的展覽結構，為作品提供新的照明。 展覽的副標題"快樂春天"包含了Chim+Pom的資訊，即希望光明的春天在日冕時代到來，即使期待已久的春天在逆境中也能繼續發揮想像力。 在當今不確定的今天，他們強大的作品將激發我們的想像力，共同思考更美好的未來。 *1 多個藝術家合作的形式 [參考圖] Chim↑ Pom"比爾漢堡" 2018混合媒體（從大蒜餐廳大樓切出的三樓地板，每層樓的殘留物） 400×360×280 釐米（左），186×170×155 釐米（右）材料：胡蘿蔔餐廳，Smappa！ 集團，古藤弘雅個人倉庫（左） 古魯特西： 阿諾馬利 （東京） 展覽場景：「盛大開幕」ANOMALY（東京）2018年拍攝：森田佳彥