活動
這裡是特定期間、特定地點下才能夠參觀的活動型景點。
梅松院「念佛與佛法講座會”
【行程】 時間長度解釋→ 別智念佛會 → 佛法講座 *途中會休息。 *行程和內容可能會發生變化。 【講師】 佐藤雅彥（東京都文京區上信寺居民） 【標題】 “通過凝視死亡來學習生命” 【概述】 你為什麼不在隈研吾設計的現代寺廟裡一邊打木魚一邊念佛呢？ 在2月，6月和10月，梅草院邀請講師的僧侶舉辦“念佛與法講座”。 在單獨的時間紀念會議之後，您打木魚並念誦念年佛，您將聆聽僧侶的佛法講座。 也歡迎首次來訪的遊客和公眾。 請隨時申請。 【攜帶物品】 念珠 *也可以租用。 【法律講師簡介】 佐藤雅彥（東京都文京區上信寺居民） 1958年生於東京。 大正大學研究生院博士課程結業。 曾留學美國，擔任生物倫理學研究訪問研究員。 淨土宗東京教區負責人，大正大學兼職講師，淨土宗特聘傳教士，東京豐島組和定信寺教區居民。 【備註】 *行程和內容可能會發生變化。 *有關最新資訊，請查看梅松院網站。 *請不要開車前來。 【申請及諮詢】 主辦：青山文化村（梅草院公關部） 〒107-0062 東京都港區南青山2-26-38（接待時間9：00~17：00） 電話：03-3404-8588 傳真：03-3404-8436 電子郵件： bunkamura@baisouin.or.jp
梅松院「開山紀念和能樂奉獻”
隨著梅草院的開幕，南龍和久的皇家儀式，我們將奉獻Kanze-ryu Noh的能表演。 不允許從能樂奉獻中入場，因此請從法院參加。 【表演者簡介】 橋本忠樹 畢業於東京藝術大學音樂系。 重要無形文化財產綜合認證持有人。 關澤龍保橋本伊索道的長子。 他師從他的父親，已故的片山由之和片山黑右衛門。 三歲時首次演出。 在大學期間，他師從第26代關瀨流世城家、勘瀨清和、已故的藤波重光和已故的野村源之。 他接受向年輕人傳達能樂魅力的新嘗試的挑戰，為年輕人提供輕鬆體驗能樂和日本經典的機會，例如與其他流派一起表演以及在寺廟、神社和酒吧表演。 除了在京都和東京練習外，他們還在幼稚園和小學舉辦研討會，通過體驗從小到日本的“能樂”傳統文化，培養辨別“真實事物”的眼睛的機會。 【備註】 *免費入場，無需申請。 歡迎任何人參加。 *請不要開車前來。 *儀式結束后，將有一個能樂奉獻和休息。 *行程可能會有所變化。 *如果您想團體參加，請提前與我們聯繫。 *為了大家的安全，請攜帶並佩戴口罩，並盡可能配合咳嗽禮儀。 如果您擔心自己的身體狀況，請不要過度使用。 【聯繫方式】 主辦：青山文化村（梅草院公關部） 〒107-0062 東京都港區南青山2-26-38（接待時間9：00~17：00） 電話：03-3404-8588 傳真：03-3404-8436 E-Mail:bunkamura@baisouin.or.jp
東良屋東京中城畫廊“第47次專案展：觀看和享受”日本糖果食品樣品”
您在餐館和咖啡店的櫥窗中看到的食物樣品。 從菜餚的形狀到顏色、配料和裝飾，它們都像真品一樣製作，作為起源於日本的獨特文化，在日本和國外都引起了人們的關注。 事實上，諸如toraya yokan，烤糖果和naka之類的包裝糖果使用食物樣品以易於理解的方式傳達形狀和橫截面。 這次，我們採訪了樣品生產現場，尋找通過視覺讓人們感到“美味”的方法。 享受食物樣品的世界，光看就令人興奮，如果你瞭解更多，甚至更有趣。 採訪及展覽合作：EBISU株式會社 照片：大畑洋子
赤坂東屋畫廊“春夏秋冬日本甜點展”
商店根據季節的變化排列各種新鮮甜點。 許多產品每六個月更換一次。 在這次展覽中，您可以看到虎屋製作的日本甜點中的約200張生甜品圖像，以及與年度活動相關的柏麻糬和大合的起源。 從1月到12月，享受季節性設計。
大倉修光館特別展“維多利亞時代的愛情珠寶：燦爛的英國生活方式”
1837年，一位18歲的年輕女子繼承了大英帝國的王位，迎來了一段輝煌的時期。 維多利亞女王（1837~1901年在位）在這一繁榮時期統治了64年。 這一時期的英國，在世界各地建立了殖民地，由於其壓倒性的工業和軍事實力而被稱為“永不落下的帝國”，被稱為維多利亞時代。 本次展覽介紹了為英國上流社會的生活方式增添色彩的禮服、蕾絲、銀器等迷人而優雅的世界，重點關注吸引許多人的歐洲古董珠寶，包括與英國王室和當時大英帝國最繁榮的維多利亞女王統治時期正在出現的資產階級有關的珠寶。
松下汐留美術館20周年紀念展“中川守：美麗的金屬製品與設計”
為了紀念松下汐留美術館開館20周年，我們將舉辦一個展覽，介紹來自松下的金屬製品藝術家中川守（生於1947年），居住在石川縣金澤市，重要無形文化財產“雕刻”（活國寶）的持有者。 在金澤藝術大學主修工業設計后，中川於1971年加入大阪的松下電器（現為松下），從事美容電器和其他產品的設計。 27歲回到家鄉后，他在石川縣立美術館觀看了馬鐙展覽，並對加賀鑲嵌的當地傳統工藝著迷。 隨後，他加入了金匠高橋助州（1905-2004），並在石川縣工業研究所工作期間接受培訓。 他曾在日本傳統工藝品展覽會等中被選中並獲獎，並於2004年被公認為重要無形文化財產“雕刻”持有者，以表彰他努力傳承金屬加工技能。 時至今日，在大學和造幣廠努力培養下一代的同時，我們在美國、臺灣和其他國家積極開展海外培訓，並從國際角度開展活動。 中川追求的「鑲嵌」是一種用鑿子雕刻金屬表面並將不同金屬安裝到凹槽中以形成圖案的技術。 鑲嵌部分的深度極薄，小於1毫米，需要精確的工作。 其中，中川掌握了由多種金屬組成的“重疊鑲嵌”，據說很難。 中川說，「工藝和工業設計的創作發展是相同的」，他利用自己在公司作為設計師學到的生產方法，反覆製作金屬製品的原型，並構建了現代風格的鑲嵌物，其形式靈感來自日常生活和從自己的記憶中旋轉的抽象圖案。 在本次展覽中，我們將追溯中川的早期鑲嵌作品到他的最新作品，以及總共約100件作品和材料，包括他在1970年代和80年代從事的產品設計，成為他金屬工人職業生涯起點的加賀鑲嵌傑作，與當代藝術家的合作，以及繼承中川技能的下一代的作品。 請注意中川的鑲嵌生產和旨在傳承傳統技術的各種努力中始終存在的設計精神。
三得利美術館“日本武藏人”
日本藝術的特點之一是自古以來就珍視植物，樹木，花卉和鳥類。 雖然與它們相比很小，但昆蟲也是一個重要的主題。 不僅那些在現代被歸類為昆蟲的人，而且蠕動的小生物，如蜘蛛、青蛙和蛇，都作為昆蟲熟悉，出現在故事、和歌詩和各種藝術作品中。 特別是螢火蟲和鈴間等鳴叫昆蟲受到喜愛，它們與故事的深刻聯繫方式是從源氏繪和伊勢繪傳達的。 此外，從中國帶來了描繪花蟲並代表吉祥的草蟲畫，從中世紀開始在日本長期受到重視，影響了許多畫家。 在江戶時代，在草藥學進步，古畫研究以及俳句等文學的影響下，創造了各種不屬於草本繪畫範疇的昆蟲圖片。 從江戶時代中期開始，聽蟲和捕獵螢火蟲作為娛樂活動傳播到城市居民，最終成為江戶的年度活動。 這種文化在近代和近代都流傳下來。 日本的昆蟲文化已經培育了很長時間，但其高峰之一可能是江戶時代，當時普及了。 因此，本次展覽特別關注江戶時代，觸及中世紀和現代「武藏鶴的日本人」的各個方面，並重新思考昆蟲與人之間的親密關係。 *為了保護作品，展覽期間將更改展覽。 海報上展示的伊藤玉中《菜蟲記》的展覽時間為8月9日~9月18日，期間會有場景變化。
琵琶瞳平城《第四代琵琶造》
琵琶雜耍已經開始！ 在日本唯一的琵琶專賣店“石田琵琶”所在的港區，我們將開發一個您始終可以遇到琵琶的地方。 會場，港區傳統文化交流中心，是昭和11年作為守望者建造的非常古樸的建築。 在保留了當時殘餘的100榻榻米的大廳里，請享受片刻觸摸琵琶的演奏故事。 今年的主題是“戰國時期”。 今年大河劇的主角，德川家康。 在家康實現世界統一之前，戰鬥頻繁發生，各種人類模式展開。 我們將用四隻薩摩琵琶交付其中的一部分。 表演嘉賓是落語女藝人三月亭雄七。 請來加入我們。 可以通過下面的電話號碼進行預訂。
東京都庭園美術館「芬蘭玻璃藝術：璀璨多彩的現代設計”
斯堪的納維亞和芬蘭是擁有豐富自然風光的國家，以廣闊的森林和湖泊為代表。 芬蘭的傢俱、室內裝飾、餐具和其他兼具精緻美感和功能性的產品長期以來一直受到人們的喜愛，近年來在日本越來越受歡迎。 芬蘭於1917年從俄羅斯獲得獨立，在民族主義日益高漲的情況下，在各個方面推動現代主義，以建立一個新國家並重新獲得民族認同。 玻璃領域也不例外，在1930年代，米蘭三年展和世界博覽會等國際展覽以及許多國內比賽都需要更現代的設計。 大約在這個時候，設計師創造的以藝術為導向的產品「藝術玻璃」開始具有芬蘭的感覺。 第二次世界大戰後，年輕設計師提供的「藝術玻璃」競相在國家重建中發揮作用，在1950年代，芬蘭玻璃藝術進一步發展，獲得了國際聲譽，並展示了其在世界設計界的存在。 本次展覽重點展示設計師自己以「藝術眼鏡」為名設計的作品，並與工匠合作創作的作品。 追溯芬蘭玻璃藝術的譜系，重點關注八位設計師和作家從 1930 年代興起到 1950 年代開始的黃金時代創作的大約 140 件精美作品。 藝術家們如何面對和探索玻璃材料，並推動其創作的可能性？ 除了持續閃耀的作品的魅力之外，這是一個機會，可以一窺每個時代和藝術家的信念和挑戰，以及在其中投入的資訊和思想。
“恐龍科學2023@TOKYO中城恐龍科學博覽會”
“那天恐龍還活著。 在白堊紀晚期，失落的大陸“拉拉米迪亞”存在於現在的北美大陸的西部。 它是最後的恐龍的天堂，包括三角龍和暴龍。 在恐龍科學科學博覽會上，使用了各種骨骼標本和最新技術。 從科學的角度來看，我們將把拉拉米迪亞和恐龍的多樣化生態系統作為其中的一員。 感受肯定生活在過去的恐龍的氣息，思考地球的壯麗歷史。
三得利美術館「玻璃吹製：奇怪的形狀，技術的奇跡”
玻璃吹製是一種將熔化成糊狀的熱玻璃吹成呼吸並像氣球一樣充氣以製造容器的技術。 玻璃吹製，在不直接接觸玻璃的情況下快速塑造容器，同時評估玻璃的溫度和狀況，是玻璃獨有的一種技術，它利用了材料玻璃的特性。 可追溯到西元前1世紀的玻璃吹製的出現，不僅極大地改變了玻璃容器的生產和分銷，而且還綻放了玻璃特有的“形狀”。 在本次展覽中，在關注創造吹製玻璃獨特表現形式的製造商的“技能”的同時，我們將看到來自世界各地的獨特玻璃吹製作品。 此外，我們將介紹與當代玻璃藝術家和研究人員合作的研究成果，並接近過去無名玻璃吹製者的獨創性。 我們希望您能從創作者的角度欣賞作品，重新發現玻璃吹製的魅力。 *為了保護作品，展覽期間將更改展覽。 *展覽期間可能會有所變化。
松下美術館“20周年展覽喬治·盧奧 ： 塑造、顏色和和諧”
喬治·盧奧（1871-1958 年）是 19 世紀末和 20 世紀上半葉法國最具創新性的畫家之一。 宗教主題、油畫和變形的友好人物形象，在晚年以閃閃發光的色彩描繪，繼續吸引著許多人。 本次展覽是盧奧為紀念酒店開業20周年而舉辦的一次真正的回顧展。 Luo 反復使用“形狀、顏色和和諧”來談論他的藝術，並觸及了盧奧的裝飾造型的魅力，同時觸及了當代藝術和社會趨勢以及畫家受到的影響，以及它與兩次世界大戰的關係。 來自法國和國內的博物館將展出盧奧的代表作品。 約70件作品，包括巴黎蓬皮杜中心收藏的晚年傑作《可愛的巫師女人》和《同性人》和《人是狼人》，以及信件和盧奧的詩歌，將展出。 這將是魯奧在日本最充實的回顧展之一。