本網站已使用機器翻譯進行翻譯。內容可能不准確。
×

活動

這裡是特定期間、特定地點下才能夠參觀的活動型景點。

大倉修光館特別展 「武士的外貌,武士的靈魂”

Minato-ku Toranomon 2-10-3 Okura Shukokan

平安時代後期,當武士登上歷史舞臺,後來稱霸國家時,武士的形象開始在繪畫中被描繪。 除了描繪戰鬥狀態的戰鬥圖和描繪武士頭像外貌的武士肖像外,還繪製了象徵軍事力量和權力的圖案。 在本次展覽的第一章中,您將欣賞到每個時代的表現形式,包括描繪從江戶時代到昭和時代的武士形象的作品,以及被珍視為具有精神力量的武士靈魂的劍,從前田翡名的“洞中賴朝”開始,它在博物館的藏品中脫穎而出。 第 2 章研究了描繪獵鷹的作品,獵鷹是軍事力量和權力的象徵,也是名貴商品的象徵,並探討了獵鷹圖是如何被描繪、莊嚴和用作武士的代表的。 您將享受以博物館藏品為中心的各種武術表現形式。 *第一學期:1 月 28 日(週二)~2 月 24 日(週一、公休日)*第二學期:2 月 26 日(週三)~3 月 23 日(周日)

Read More

Toraya 東京中城畫廊 第 50 屆特別展 “Eggs, Eggs, Eggs!”

東京都港區赤坂 9-7-4 中城廣場 B1 Toraya 東京中城畫廊

在以植物性為主的日本點心原料中,雞蛋可以說是唯一的例外。 它已被用作世界各地烹飪的原料,創造了各種各樣的功能表和加工產品。 目前,日本的人均年消費量是僅次於墨西哥的世界第二大,高達 339 件! *  毫不誇張地說,日本人喜歡雞蛋。 雞蛋作為一種熟悉的食物很受歡迎,但仍然有很多事情不為人知,例如它們在煮熟時如何變化以及它們用於製作什麼樣的糖果。 在本次展覽中,我們將使用模型和插圖,以有趣的方式傳達雞蛋作為成分的魅力。 *來源:“主要國家的人均雞蛋消費量(IEC(國際雞蛋委員會)報告 2022 年國家數據)”

Read More

東京市景 “手塚治蟲的火鳥”展覽 -火鳥是對抗熵增的動態平衡的象徵 = 宇宙生命(宇宙區)-”

6-10-1 Roppongi, Minato-ku, 六本木新城 森大廈 52 樓, 東京城市景觀

眾多名作的創作者手塚治蟲宣佈漫畫《火鳥》是他畢生的事業,是一部描繪人們為追求傳說中的鳥“火鳥”而奮鬥的傑作,據說喝它血的人會獲得永恆的生命。 在過去與未來交替的同時,這部作品巨集偉的世界觀,向各個方向表達了 “生與死 ”和 “輪迴 ”等哲學主題,繼續俘獲人們的心。 在這次展覽中,生物學家福岡真一參與了策劃,並破譯了這首歷經 30 多年創作的史詩。 此外,本次展覽的主視覺由平面設計師Taku Sato設計。 以「火鳥」為中心,這是一種超越時空的超級生命形式,是一個基於紅色和黑色的有影響力的設計。 如今,在《火鳥》連載開始 70 年後,福岡先生將成為嚮導,從新的生命理論的角度解讀《火鳥》的敘事結構,並尋找手塚治蟲一生中不斷表達的“什麼是生命”問題的答案。 * Osamu Tezuka 的“Tsuka”正式用舊字體書寫。

Read More

2024年第22屆港區觀光攝影大賽獲獎作品展

Minato-ku 赤坂 9-7-3 FUJIFILM SQUARE

這是第 22 屆港區旅遊攝影大賽,旨在通過攝影重新發現港區的魅力,從港區的名勝和舊址,到季節性傳統和隱藏景點。 報名分為 「綜合部門」 和 「Photocon甲子園部門」 兩類,面向初中生和高中生。 將展出由攝影師 Mineko Orisaku 擔任主席的評審團選出的 23 件獲獎作品。 [圖片]  一般類 金獎 「赤坂離宮正門」 秋元隆光

Read More

1,000,000 古典現場

2-6-1 台場, 港區, Grand Nikko Tokyo 台場中庭 (2F)

兒童和成人都可以享受的冬季迷你經典現場表演 支援數字化轉型的香料工廠有限公司(總部:東京都港區,首席執行官:高木幸之助,以下簡稱“公司”)同情 100 萬古典現場基金會(地點:東京都千代田區,代表董事:春田周作)的活動理念並推廣這項活動。 我們很高興地宣布,我們將於 2025 年 2 月 24 日星期一在東京台場日航大酒店舉辦一場可容納 100 萬人的古典音樂會。 我們的政策是積極為我們運營所在的社區做出貢獻。 在我們公司總部所在的台場地區,我們將舉辦這場現場表演,旨在通過音樂為當地社區做出貢獻。 該計劃得到了東京台場日航大酒店(Grand Nikko Tokyo Daiba)的支援。 在古典現場表演中,我們將提供正宗的古典歌曲和鋼琴、小提琴和大提琴三重奏的經典歌曲。 在美麗的中庭享受冬日音樂。 ◆日期:2025 年 2 月 24 日(星期一) ◆ 演出時間: ・Part 1 14:30~ ・第 2 部分 16:30~ ◆ 參加費用 : 免費 ◆ 目標受眾:從幼兒到成人

Read More

森藝術中心畫廊 「布魯克林博物館特別展:古埃及”

森藝術中心畫廊(六本木新城森大廈 52F)

古埃及出現在六本木! 布魯克林博物館收藏的古埃及傑作精選收藏在東京六本木。 通過大約 150 件文物,包括雕塑、棺材、珠寶、陶器、紙莎草紙以及人和貓木乃伊,我們將揭開創造超乎我們想像的先進文化的人們的生活。 與您一起穿越充滿謎團的 3,000 年的導遊是 Kawae Xiao,一位嶄露頭角的埃及考古學家,目前正在引起人們的注意。 他們過著什麼樣的生活,吃什麼,害怕什麼? 他們說什麼語言,他們寫下了什麼? 金字塔是為什麼以及如何建造的? 託付給木乃伊的資訊。 什麼是死後的生命? 我們將介紹從以往埃及展覽中被忽視的“您似乎知道但不知道的事實”到使用最新技術對金字塔的研究成果,以及視頻和音訊。 一個發掘 3,000 年奧秘並喚醒對知識的探究精神的空間。 歡迎來到六本木的古埃及世界。 【諮詢】 050-5541-8600 (Hello Dial)

Read More

彩妝文化畫廊 《開端的美學:第三時期的第一次彩妝》

港區南青山 2-5-17 POLA 青山大廈 1F POLA 化妝研究所文化畫廊

在彩妝文化畫廊開業的第一年,我們以“開始”為關鍵詞,從三個主題開始介紹彩妝文化。 繼第一學期「化妝文化研究的開始」和第二學期「化妝的開始」之後,第三學期將專注於“第一次化妝”的主題。 在傳統社會中,當人生階段發生重大變化時,如成年、結婚、生育,就會出現“初妝”。 在其他成年儀式中,Art 專注於剃光的眉毛和鬍鬚,這是已婚女性的象徵。 俗話說「眉毛是臉的框架」,它是極大地影響臉部印象的重要部分。 一定對剃掉眉毛有一些焦慮和猶豫。 此外,一些女性可能因為無法為女兒的髮型系髮而感到孤獨,即使她們期待著結婚。 在將化妝作為一種成人儀式的同時,我們將了解化妝的社會意義以及對即將出現的“第一次化妝”的搖擺不定的感覺。 在“書籍”中,我們將介紹六大主題的書籍,從“轉捩點”開始擴展關聯。 回想起來,那是轉捩點。 生活中有時需要做出巨大的改變。 焦慮、抗拒、渴望和進步帶來的欣喜...... 你為什麼不在轉捩點考慮它呢?

Read More

港區科學館 2024 冬季展 “The Story of Life Connected by Water”

東京都港區虎之門 3-6-9 港區 多用途大廳

海洋、河流、陸地和所有生命都由水相連。 “水”對我們來說意味著什麼? 直徑超過 1 米的大球體旋轉緩慢,有時會變成各種顏色。 這是一個強大的展覽,讓您意識到地球是一個「水星球」。。 超大面板“Life Magazine Picture Scroll”表達了地球上由水相連的生物的歷史和傳播。 還將有一個由海洋垃圾製成的「海洋垃圾怪物」。 每天將舉辦一個「釣魚體驗角」來瞭解入侵物種和本地物種,並舉辦玩具工藝品來瞭解食物鏈。 還將舉辦與本次展覽相關的各種活動。 此外,有關展覽詳情的最新資訊將不時在港區科學館網站上發佈。

Read More

三得利美術館 “逝世 120 年後:埃米爾·加萊:對巴黎的渴望”

東京都港區赤坂 9-7-4 中城廣場 3 樓

埃米爾·加勒(Émile Galle,1846-1904 年)在法國東北部洛林古都南錫接管了他父親的高端玻璃和陶瓷批發業務,並發展出了玻璃、陶瓷和傢俱的獨特世界觀,並取得了輝煌的成功。 雖然他被稱為南錫的名人,但正是巴黎的首都,一個藝術人才之都和豐富的客戶,使加勒品牌聞名於世,並帶領他取得了國際成功。 從他父親那一代開始,他的生產就以他的家鄉南錫為中心,但 Galle 的產品一直在巴黎的陳列室展出,並通過合同代理出售給富人。 1878年、1889年和 1900 年,他在重要的國際舞臺巴黎博覽會上展示了他的新作,尤其是在 1889 年世界博覽會之後,他加深了與社會世界的聯繫。 然而,他的成功帶來的社會困境和壓力是難以想像的,加勒在1900年世界博覽會后僅四年就死於白血病。 為紀念加勒逝世 120 周年,本次展覽重點關注他與巴黎的關係,他在那裡建立了自己的地位,並反思了他的創造力發展。 除了展出大量明顯繼承自法國巴黎裝飾藝術博物館的優秀作品,包括在世博會上展出的作品外,展覽還將首次展出在巴黎經營加萊機構的 Degpers 家族的傳家寶資料,這些資料最近被三得利美術館收購。 通過共有 110 件雄辯地說明瞭加勒與巴黎之間關係的作品,包括玻璃、陶瓷、傢俱和加勒的親筆簽名,您可以享受從青年時代到晚年豐富的加勒藝術世界。 * 為保護作品,展覽將在展覽期間更改。

Read More

松下汐留美術館 「勒·柯布西耶:藝術的綜合 1930-1965”

1-5-1 東新橋, 港區, 松下東京汐留大廈 4F, 松下汐留美術館

建築師勒·柯布西耶(Le Corbusier,1887\u20121965 年)在他職業生涯的後期將他在建築指導下將繪畫和雕塑聯繫起來的嘗試描述為“藝術的綜合體”。 不僅如此,「藝術的統一」是一個口號,表達了他對藝術的全部看法,以統一、和諧和普遍法則的理想主義為指導。 勒柯布西耶 (Le Corbusier) 是舉世聞名的現代建築大師,但他也徹底改變了視覺藝術的其他領域。 本次展覽將展示他從 1930 年代開始的繪畫、雕塑、素描和掛毯,以及他不斷尋求的新技術的藝術應用。 通過介紹勒·柯布西耶後期的建築作品,展覽揭示了他超越傳統框架的成熟藝術觀。 樂觀而歡快,這些作品讓我們超越了他那句名言所概括的功能主義形象:“房子是一台活生生的機器”。 此外,通過將萊熱、阿爾普和康定斯基等同時代先驅藝術家的作品並置,他還揭示了他在當時藝術潮流中的地位。 本次展覽由德國藝術史學家羅伯特·沃伊茨克 (Robert Wojczke) 擔任客座策展人,探索 20 世紀創新思想的起源。

Read More