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活動

這裡是特定期間、特定地點下才能夠參觀的活動型景點。

運河遊船 - 石浦港南小船之旅 -

【集合地點】港區芝浦1丁目11-15 港區立傳統文化交流館

區民參與組織「水邊之城魅力提升小組委員會」成員將舉辦運河巡遊活動,讓大家輕鬆參與,發現石浦港南區眾多景點。 為了加深對該地區的依戀,您可以一邊欣賞優雅的運河巡遊,一邊瞭解石浦港以南的運河。 日期:12月5日(星期六) 實施時間 [第1次] 14:30~16:00(內運河巡遊15:00~16:00) [第2次] 16:00~17:30(內運河巡遊16:30~17:30) *此活動需提前申請。 請告訴我們您申請時希望參加的時間。 * 不能重複申請。 【物件】居住在區內者(小學生以下,由監護人陪同) 【招聘人數】每次20人(先到先得,一旦達到定員,截止日期) ※每組4人 【集合地點】港區立傳統文化交流館 【費用】免費 【申請期間】11月13日(週五)~11月20日(週五) 請通過電話向「米納托電話(03-5472-3710)」提供參與者的姓名、地址、電話號碼、年齡和希望參加的時間。 (上午9時(第一天下午3時至下午5時) 欲瞭解更多資訊,請訪問水戶區網站。 【諮詢】港區芝浦港南區綜合支所地區政策負責人  電話: 03-6400-0013

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大倉集古館特別展覽:橫渡大洋的古伊馬里-維也納和羅斯多夫城堡的悲劇

東京都港區虎之門2-10-3

羅斯多夫城堡位於奧地利維也納附近,擁有許多陶瓷收藏,以古伊馬里為中心,曾經裝飾著美麗的城堡。 然而,第二次世界大戰後的悲劇摧毀了大部分陶瓷收藏。 本次展覽將展出佐賀縣九州陶瓷文化館收藏的古伊馬利亞的名品,以及羅斯多夫城堡的陶瓷收藏和被毀的陶器,以及利用日本技術修復的作品。 * 在採取感染控制措施后,將舉行,但根據未來的情況,會議可能會改變。 外出時,請查看大倉集古館網站以獲取最新資訊。

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"雙幻想 - 約翰和Yoko"雙幻想約翰和洋子展覽。

東京都港區六本木5丁目6-20

約翰·列儂和奧諾·洋子是最具創造力的夫婦的故事。 以他們自己的語言、作品和珍貴的展品進行突破性的展覽! 2020年10月9日,約翰·列儂誕辰80周年,在東京索尼音樂六本木博物館舉行。 」DOUBLE FANTASY – John & Yoko"是2018年5月至2019年11月在英國利物浦博物館舉辦的大型展覽。 "為了約翰的家鄉利物浦",洋子本人也以其壓倒性的內容,以深刻的參與而完成,引起了很高的評價和反響,從原定的會議開始,延長了7個月,動員了70萬人。 2020年是約翰·列儂誕辰80周年,40年後,約翰的家鄉利物浦來到洋子的故鄉東京! 」DOUBLE FANTASY - John & Yoko" - 世界上第一個只有約翰和洋子的語言、資訊和作品的展覽。 世界上第一個展覽,通過他們向世界傳達的資訊、文字、音樂和藝術作品以及珍貴的私人物品,重體驗世界上最著名和最具創造力的夫婦約翰·列儂和奧諾·洋子的故事。 《愛與和平》的故事在兩位公共和私人領域以突破性的策劃而重現。 展覽按時間順序展開,從兩位天才的誕生開始,即前衛藝術界的領軍藝術家洋子和世界搖滾明星約翰,到1966年在倫敦印地卡畫廊的一次命運相遇后,他們一直從事著相互影響的藝術家活動,並探索了"想像和平"運動。 在東京展覽中,我們添加了"東京展覽的獨特展覽角",包括日本首次公開展出的作品。 約翰為掌握日本而繪製的羅馬字母和插圖的「日語練習素描本」的原畫,以及卡魯伊澤的和服家庭照片和物品,都讓人感受到與日本的紐帶。 *有關門票的詳細資訊,請參閱以下 URL 的官方網站。

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21_21 DESIGN SIGHT 展覽"翻譯展 - 瞭解"理解"

東京都港區赤坂9-7-6。

21_21 DESIGN SIGHT 將於 2020 年 10 月 16 日舉辦"翻譯展 - 瞭解"。 展覽總監是資訊學研究員陳多米尼克,他從事各種表達媒介,涉及藝術和設計領域。 翻譯是支持溝通的過程,因為人們之間應該無法理解的溝通。 在本次展覽中,我們將"翻譯翻譯"視為一種"溝通設計",創造一個空間,讓學生能夠感受到他們通常隨意使用的語言的奇跡,以及由此產生的"解釋"和"誤解"的有趣感,並展示接受彼此"不理解"的可能性。 此外,從防止新型冠狀病毒感染傳播的角度來看,本次展覽將改變原定日期。 *本次展覽將採用提前預訂系統舉辦,以防止新型冠狀病毒感染的傳播。 有關詳細資訊,請參閱下面的 URL 21_21 DESIGN SIGHT 官方網站。

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FUJIFILM SQUARE 攝影歷史博物館策劃攝影展 音樂攝影 家 木島裕久"世界音樂家"

東京都港區赤坂9丁目7番地3號FUJIFILM SQUARE(富士膠片廣場)攝影歷史博物館。

自 20 世紀 60 年代以來,Kitsumi Tsubaki(2015 年)是一位攝影師,在近半個世紀的歲月里,他一直用攝影來表達音樂世界。 Kishitashita 開創了"音樂攝影"的未開發流派,並作為大師活躍於日本和海外,拍攝了赫伯特·馮·卡拉揚、瑪麗亞·卡拉斯和小澤一郎等世界著名大師的照片。 他的作品被稱讚為"聽音樂",在國際上受到攝影界和音樂界的高度評價。 木下1936年出生於長野縣蘇瓦市。 當我還是個孩子的時候,當我看到我父親的暗室工作時,他第一次接觸了攝影世界,在學生時代,他喜歡爬山,在山間小屋裡演奏古典音樂。 之後,在中日新聞社工作后,在Hakuhodo擔任攝影師,加深了對音樂的瞭解,並建立了獨特的攝影表達方式,即"音樂攝影"。 1973年,他開始從事自由攝影師的工作。 以音樂為主題的木下攝影主題多種多樣。 他用各種照片展示了音樂世界,包括音樂家的離場鏡頭、世界各地輝煌的歌劇院劇院和作曲家足跡的旅程。 最真實的一點是一張從音樂家的表演場景中拍攝的照片。 照片捕捉了雄偉的指揮家的動態動作和充滿情感的音樂家的微妙時刻,被許多音樂家所喜愛,因為他們也表達他們的精神、哲學和音樂的精髓,許多攝影請求都落在了樹下。 這些作品是奇蹟的禮物,誕生於對木下音樂的深刻理解、豐富的情感、對攝影的貪得無厭的熱情,以及與作為主題的音樂家的牢固紐帶。 在本次展覽中,我們精心挑選了約30件明膠銀版畫,主要展出音樂攝影師Kishira Shirashira的傑作,主要是藝術家親自創作的原創版畫。 基諾希拉在生前一直堅持模擬表達,並解釋他用膠片相機拍攝的原因是「快門機會的緊張精神」。 此外,由於暗室工作產生的明膠銀印花具有"持久性"的價值,因此我們致力於在印刷紙上列印。 今天,攝影處於數位鼎盛時期,但木下類比攝影的表達將再次告訴我們攝影的本質和魅力。 在攝影和音樂領域開闢了新領域的音樂攝影師。 享受攝影和音樂交織在一起的深刻世界。 阿爾弗雷德·布倫德爾·阿爾弗雷德·布倫德爾。 1974年7月2日 東京文化中心。 照片:基諾希塔·阿基拉·阿奇©·基諾希塔·阿基拉·阿奇維塞。

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