活動
這裡是特定期間、特定地點下才能夠參觀的活動型景點。
東京喜來登東京酒店“玻璃中的神秘解謎體驗智慧雞尾酒”
“智慧雞尾酒”，據說外觀和味道完全不同，這取決於飲酒者的智力 只有一個條件可以品嘗。 與古怪的調酒師的智慧相比，贏得勝利。 那麼，你的智力在玻璃杯裡會是什麼樣子呢？ 上班時間：17：00~21：00（預約時間：17：00~19：00） ※有排除日期。 欲瞭解更多資訊，請訪問酒店預訂頁面。 地點 大堂酒廊竹子 費用 4，950日元（含稅、服務費） ※包括解謎體驗（相當於1，200日元）、迎賓飲料、小吃和主雞尾酒。 *包括消費稅和服務稅。 所需時間 60分鐘-120分鐘 •申請 我們接受以下網站。 https://www.tablecheck.com/shops/tokyo-miyako-bamboo/reserve?menu_lists%5b%5d=62dbc7cc9b511c0025293be1 • 訪問 從白金台站2號出口步行4分鐘 從白金高輪站1號出口步行5分鐘 從梅古羅站東出口出發的免費酒店巴士服務（所需時間：約5分鐘）
東京喜來登都酒店 “萬聖節特別布菲特 2022”
～Halloween Magic~ 廚師們用萬聖節規格來慶祝你，他們非常可愛和可愛。 享受，直到那一天！ 萬聖節活動也舉行！！ 為什麼不和你的朋友和家人一起進入東京喜來登酒店的萬聖節世界呢？
大倉集古館企劃展“結緣奇緣~大倉集古館的各種工藝品””
大倉集古館是現存最古老的私立美術館，以明治35年（1902年）大倉喜八郎將自己宅邸的一部分作為美術館向公眾開放的大倉美術館為前身，於大正6年（1917年）成為財團法人，是日本第一家財團法人的私人美術館。 基哈奇羅收藏的物品包括日本和東方的佛教藝術、繪畫、手工藝品、考古文物和書籍，但大正12年（1923年）關東大地震使許多藏品遭受災難。 之後，除了餃子和基納納羅的捐贈外，現在的大倉收藏館的藏品也包括在內。 本次展覽以大倉財團的劍劍和中國陶瓷為主，將展出中國染織品、泰國藝術品等“大倉收藏中長期未公開的珍貴工藝品，包括大倉收藏中長期未公開展出的珍貴文物，包括關東大地震留下的傷痕”。 今年是大倉美術館開放120周年，是大倉收藏館成立105周年。 通過大倉集古館特有的作品，追溯了明治時代到昭和時期的藝術品收藏軌跡。
米納托科學博物館，「攝像機的現在和從前 - 反映每個人思想的技術”
您是否知道，到 2022 財年，在國家科學博物館和工業技術史料資訊中心選擇的「重要科學技術史料（暱稱和未來技術遺產）」中登記的材料中，約有 10% 位於東京都水戶區？ 此外，還有十多個是相機、攝像機和其他攝影設備。 本次展覽將重點介紹攝像機與米納托庫之間的關係，回顧從類比到數位、小型、輕量級和高清、智慧手機和無人機等攝像機技術的迅速演變，以及米納托區視頻技術行業的歷史，並思考視頻技術和人類的過去、現在和未來。 此外，現在還有珍貴的舊攝像機實物展示、使用最新視頻技術的體驗角以及各種相關活動。
東京工商會「石澤愛一數字郵票拉力賽”
在23區與東商第一代會會長澀澤愛一相關的33個地點進行遊覽，在智慧手機應用程式上收集郵票。 根據獲得的郵票數量，您可以申請抽獎，其中將贏得與 Shikzawa Ei一 相關的原始產品和旅行券。 我們期待您的參與！ ■獎品 • 參與獎：新瓦昆原創貼紙 • 前澀澤邸獎：舊澀澤官邸明信片（不出售） •東京工商會A獎：東商澀澤商品包裝套裝 • 東京工商會B獎：太倉本（石澤愛一原創設計） • 巴黎世博會獎：石澤咖啡（15杯滴咖啡） • 完整獎：JTB 旅行券 50，000 日元 ※參加獎交換及獎品申請期間：2022年9月16日（週五）~2022年11月6日（周日） ※ 參加的獎品僅作為面對面的兌換。 可在以下設施更換。 ■參加獎兌換 可在以下設施中更換： （每人可更換一次） 千代田區旅遊資訊中心（休息日：第4個星期日） 中央區旅遊資訊中心（全年開放） ・港區觀光資訊中心（全年無休） 新宿旅遊資訊中心（休息：12/29-1/3） 淺草文化旅遊中心（全年開放） ・澀澤×北區 飛鳥山紀念品館（休息日：週一） ・大巴巴旅遊中心（休息日：週二） ・深川東京現代館（休息日：週一 ※週一為國定假日時，下週二休息） ※請事先在各設施的HP等處確認上班時間等。 * 相同的設計，無論在哪裡更換。 *我們不回答有關此郵票拉力賽和檢查點的問題，或有關應用程式故障或疑慮的查詢。
松下美術館「連接派精神：金扎卡·尤基亞”
Kansaka Yushiya（1866-1942）是一位藝術家和畫家，從明治時代到昭和時代一直活躍在京都。 在20世紀的開始，通過參觀當時歐洲最先進的工藝美術，Yushiya再次認識到了日本古代裝飾藝術的輝煌，並努力研究“武士派”。 本次展覽以「武士派」為主題，探討了神坂雪樹的多元化活動的精髓。 “武士派”的起源可以追溯到江戶時代早期。 渴望平安王朝的優雅之美，旨在復興的新藝術，從幕府末期到現代，成為世界罕見的藝術潮流。 其中，本阿彌光輝、柏屋宗達、尾形光輝和尾形幹山、酒井抱一、鈴木俊一等為日本藝術史增添色彩的藝術家們的壯舉是眾所周知的。 明治時代出現在京都的Kansaka Yushiya對武士藝術產生了濃厚的興趣，不僅對表達方法感興趣，而且同情他們的活動態度，並親自實踐。 從這個方式，它也被稱為「現代武士派，金扎卡雪花」。。 Yushiya 創作活動的一大特點是，它為生活增添了色彩，並提供了空間的整體協調。 從出版實用性強的圖畫集，到工藝設計（設計）、傢俱裝飾和繪畫製作，我從事了很多工作。 除了創造被稱為「光輝的回歸」的風格外，他還致力於促進京都工業和振興工藝世界。 本次展覽展出了約80件作品，包括繪畫、插圖集和工藝品，以及以雪松為榜樣的武士派美的傑作，以及京都細見美術館的監督下，該博物館以迷人的Kashika學校收藏而聞名，並受到神坂雪樹的早期關注和表彰。 您將享受「現代主義和金扎卡·尤基亞」的豐富多彩的世界，它融合了古典和現代理念，在藝術和設計這兩個領域自由流動。
舊新橋站「鐵路開通150周年新橋站，開業！
1872年10月14日（明治5年），日本第一條鐵路在新橋和橫濱之間開通，今年是150周年。 本次展覽通過新橋站和明治天皇的開業典禮介紹當時的情況，新橋站是東京一側的門戶。 會場的「舊新橋站」是一座建築，再現了鐵路開通時新橋站的外觀，與當時的位置相同。 在Shiobome Shiio遺址的重建工作之前，對埋藏的文化財產進行了挖掘，挖掘了鐵路開通時車站建築和平臺等設施的基礎石和文物，其中一部分在博物館的永久展廳展出。 我希望這次展覽能幫助我們回顧作為鐵路開放地的希奧多姆的歷史。
三得利美術館“美之美_大阪市立美術館收藏”
大阪市立美術館於昭和11年（1936年）作為日本第三大公共藝術博物館開業，僅次於東京和京都。 多年來，該系列擁有8500多件日本和中國繪畫、書法、雕塑和手工藝品，從西元前到現代，歷代都非常豐富多彩。 其特點是收集了關西金融界人士的藏品，住友家族將博物館遺址捐贈給大阪市。 目前，博物館的建築被指定為註冊有形文化財產（建築物），但在博物館開業90周年（2026年）之前，將進行大規模的翻修。 因此，在本次展覽中，我們將介紹從每個流派中精心挑選的優秀產品，以紀念這個長期關閉。 這是第一次在館外一起展示很少在同一館展出的名品。 展覽名稱「美津美」被比作大阪市分會的「米奧蘇蘇」。。 就像為南巴津航線的安全而設的標誌「錦標」一樣，我們將引導您進入創造美麗極限的收藏世界。
21_21 DESIGN SIGHT 展覽“克裡斯托和珍妮-克勞德”包裹的凱旋門”
2021年9月，當巴黎的Etwar凱旋門被布覆蓋時，周圍被人們的歡呼聲所包圍。 1961年，當代藝術家克裡斯托和珍妮·克勞德在巴黎相遇，邁出了創作的一步，這是一個令人心碎的夢想，專案“L_Arc de Triomphe，包裝，巴黎，1961-2021”成為現實。 21_21 DESIGN SIGHT 將於 2022 年 6 月 13 日至 2023 年 2 月 12 日舉辦“克裡斯托和珍妮-克勞德”“包裹的凱旋門”展覽。 在16天的行程中，我們將重點討論25，000平方米的可再生藍布，塗有銀色塗層，以及“L_Arc de Triomphe，包裝”，包裹著3000米的紅繩，其製作背景和實現的漫長道路，並解開了他們生活中貫穿始終如一的東西。 1935年6月13日，克裡斯托和珍妮·克勞德在同一年的同一天出生在不同的地方，他們於1958年秋天在巴黎相遇，開始他們的藝術家生涯。 1964年，他們搬到紐約，在世界各地實施一個令人驚訝的專案。 2009年珍妮·克勞德去世后，克裡斯托繼續他的創作工作，以實現他們夢想的專案。 “包裹的凱旋門”專案就是其中之一。 它原定於2020年實現，但由於新的冠狀病毒傳播而推遲，克裡斯托於同年5月去世，沒有看到完工。 之後，在眾多支援者的説明下，我們花了60年的時間才在2021年9月慶祝實現這一願景。 展覽將由克裡斯托和珍妮-克勞德基金會合作舉辦，包括弗拉迪米爾·亞瓦切夫。 使用許多錄製的圖像和圖像，Pa斯卡·盧蘭（Pa斯卡·盧蘭）的影片表現力，從“包裹的凱旋門”的概念到實現，都創造了新的體驗。 積極和堅定的態度，克服各種困難，並實現它很長一年。 此外，由於有同伴聚集在這兩個人的強烈想法之上，我們可以繼續創作沒有人見過的作品。 克裡斯托和珍妮-克勞德實現夢想的態度不僅為藝術和設計提供了勇氣，也為日常生活中的各種挑戰提供了勇氣。
森美術館“聆聽地球的聲音：大流行後幸福”
自2020年以來，無形的病毒剝奪了我們的日常生活，我們的生活和感覺發生了巨大的變化。 在這種情況下，各種藝術表現形式，包括當代藝術，以前所未有的緊迫感回蕩在腦海中。 在本次展覽中，我們將從當代藝術中的各種視角來思考如何生活在大流行之後的新時代，以及什麼是“幸福”，即身心健康。 它鼓勵人們考慮“活得好”，因為與生與活有關的主題，如自然與人、個人與社會、家庭、重複的日常生活、精神世界、生與死。 此外，本次展覽還展示了16位日本和海外藝術家的作品，包括裝置、雕塑、圖像、照片和繪畫，強調在博物館獨特的真實空間的體驗。 磨練你的五種感官，體驗作品的材料和規模，面對藝術，而不是別人或社會給予的，將激勵你思考自己的幸福，即“過上好日子”。 展覽的標題「聆聽地球的聲音」引用了奧諾·約科的教學藝術（#1）。 它邀請意識進入一個宏偉的宇宙，讓我們想像它只是我們工作的一部分，並引導我們進入一個新的思考。 在自大流行以來的世界里，當我們試圖從根本上重新審視人類生活時，這種想像力將給我們帶來未來的可能性。 *1 概念藝術的形式之一，由作者的指示或描述本身組成。