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松下汐留艺术博物馆“沙里宁和他在芬兰的美丽建筑”展览的报告,这是阿尔托钦佩的芬兰大师的首次回顾展!

“沙里宁和他在芬兰的美丽建筑”于 7 月 3 日在松下汐留艺术博物馆开幕。展览将持续到 9 月 20 日,是日本首次涵盖 Eliel Saarinen,他从 20 世纪初到中叶工作,创造了融合传统芬兰和现代主义设计的独特建筑,成为芬兰的英雄人物。本报告将结合展会的实际报道,介绍北欧爱好者一定不能错过的展会亮点。

这位芬兰民族英雄的首次回顾展

提到芬兰设计师,许多著名建筑和产品的设计师阿尔瓦·阿尔托 ​​(Alvar Aalto,1898-1976) 的名字就会浮现在脑海中。但这次展览的重点是大师埃利尔·沙里宁(Eliel Saarinen,1873-1950),据说他非常钦佩他的前辈。考虑到他曾为芬兰国家博物馆和赫尔辛基中央车站等国家象征工作,他被授予芬兰现代主义奠基人的荣誉是可以理解的。

Eliel Saarinen 的肖像

1873年生于芬兰东部小镇兰塔尔萨米,20岁的沙里宁进入芬兰理工大学考古系。他与他的朋友 Henrik Gesellius(1874-1916 年)和 Eliel Lindgren(1874-1929 年)一起成立了 GLS 建筑公司。在新艺术运动的整体趋势中,他们加入了传统的芬兰口音来创造民族浪漫主义建筑,并于 1904 年与家人一起搬到了赫尔辛基附近的工作室和家 Hvitträsk。在完成了这次展览中展出的许多杰作之后,他于 1922 年在芝加哥论坛报大楼的设计竞赛中获得二等奖,这促使他在 49 岁时移居美国。最后几年,将美国视为在国际上创作伟大作品的基地。

会场展览现场

展览由四个部分组成,追踪沙里宁在芬兰时的脚步。展出他的图表和照片,以及他设计的家具和纺织品。走进展览,就可以听到沙里宁同时代的芬兰著名作曲家让·西贝柳斯(Jean Sibelius)的交响曲。声音将与景点配对,将您带入芬兰的氛围。

Kalevala,一件成为芬兰艺术家基础的作品。

在开场序幕中,参观者将看到对萨里宁和西贝柳斯的作品产生重大影响的芬兰民族史诗《卡勒瓦拉》的展示。由芬兰医生 Elias Lonnrot (1802-1884) 于 1835 年出版的作品,当时浪漫主义(一种艺术形式,拒绝古典主义,专注于感情、个人主义和自然的艺术)在欧洲盛行,是一部传统诗歌集不是使用当时的官方语言瑞典语,而是使用芬兰语。

手前/『レンミンカイネンの母』 アクセリ・ガレン=カレラ 1903年

Kalevala 的意思是“勇敢的战士部落的土地”。故事讲述了四位英雄为宝藏而战的冒险故事。作为民族自豪感的象征,这个故事将成为沙里宁、西贝柳斯和当时非常重要的芬兰画家阿克塞尔加伦的艺术作品的主题。展览中介绍了有关这些艺术家的几集。

在 1900 年巴黎世博会上演出后成为民族英雄。

在第一部分“芬兰独立运动”中,重点展示了年轻的沙里宁如何通过他在 1900 年巴黎世博会上的荣誉而声名鹊起。

《1900年巴黎世博会芬兰馆同期工艺品》展览图

Saarinen 和他的朋友们负责设计 1900 年巴黎世博会的芬兰馆,该馆将接待超过 5000 万游客。展馆以卡勒瓦拉的各种人物、本土动物以及芬兰历史和气候的图案为特色,堪称民族浪漫主义的典范,其创意在国内外广受赞誉。由于获得了这种赞誉,三人得以参与芬兰的大型项目,例如 Pohjola 保险公司大楼和芬兰国家博物馆。此外,展馆的成功也促进了芬兰民族情绪的加强,最终导致芬兰于 1917 年从俄罗斯帝国手中独立。

“1900年巴黎世博会芬兰馆”前景/1/100比例模型

第二部分“Hvitträsk,一个合作项目”重点介绍 Hvitträsk,这里是 Saarinen、Gesellius 和 Lindgren 的创意场所,并展示了 Saarinen 设计的各种家具。

手前/「ヴィトレスク リンドグレン邸 立面図(湖側の西立面)」 ゲセリウス・リンドグレン・サーリネン建築設計事務所 1902年

Hvitträsk 建在一个树木繁茂的湖岸上,历时三年多,它将成为三个男人及其家人的创作之地和家园。秉承与英国工艺美术运动相似的理念,无论是建筑还是陈设都表现出芬兰风格的感觉,从椅子和烛台等陈列的物品中可以感受到。

手前/「ヴィトレスクのサーリネン邸の寝室の椅子」 エリエル・サーリネン 1902-1903年頃、奥/サーリネン邸ダイニングルームの空間再現

这种融合艺术与工业的设计,可以说是北欧产品设计的开端。在这个区域,Saarinen 小屋的餐厅被重建。所有温暖的原始木椅看起来都很漂亮。

沙里宁美化国家的住宅建筑

第三部分“住宅建筑”专门介绍可以说是 GLS Architecture 的核心工作——个人和集体住宅。

『スール=メリヨキ荘』の展示風景

从奥洛夫斯堡住宅和商业综合体的立面图可以看出,具有变化感和韵律感的高塔集体住宅成为当时芬兰的一种趋势。参观者可以看到民族浪漫主义的影响逐渐减弱,著名的年轻沙里宁专注于以新的方式制作每个新项目。

沙里宁设计的家用纺织品展览现场

在设计 Suur-Merijoki Manor 和 Vittorp Manor 等私人住宅的建筑时,GLS 将其独特的花岗岩入口和灰泥墙置于芬兰住宅的设计中,为当时主要是木屋的设计注入了新鲜空气。作为 Saarinen 和 co.也会定期设计室内装饰和家具,也有展示室内装饰的展示。设计非常棒,经常使用芬兰自然和气候作为主题,也显示出与当前芬兰设计的清晰联系。

《芝加哥论坛报总部大楼平面图》展览图

之后,在第四部分“大型公共项目”中,沙里宁在赫尔辛基中央车站等国家舞台上的工作以及芬兰国民议会的提案中闪耀着光芒,然后进入结语“美国,一个新的”舞台”,聚焦沙里宁从 1923 年到晚年在那里的生活。接近尾声时,还有一场以他的儿子埃罗·沙里宁 (Eero Saarinen) 为中心的展览,他活跃于美国本世纪中叶时代,让参观者在展览结束前有很多值得一看的地方。

博物馆商店的风景

“还有一段大约七分半钟的视频,向观众介绍了萨里宁的各种作品。观看视频并跟随伟大成就的流动,观看展览后,可能是参观者加深了解的好方法.另外,博物馆商店里有各种各样的产品和北欧设计的商品,所以一定要看看!

Eliel Saarinen 和他在芬兰的美丽建筑展”于 7 月 3 日至 9 月 20 日在松下汐留博物馆举行。这是了解芬兰现代主义起源的绝佳机会,也是北欧爱好者的必游之地。

松下希奥多姆博物馆"萨亚尼与芬兰美丽的建筑"展览

芬兰是一个北欧国家,以其美丽的森林和湖泊而闻名。 埃里尔·萨亚尼(1873-1950 年)是芬兰现代主义的发源地,在日本也有很多粉丝。 萨雷尼与格塞柳斯和林德格伦合作,在赫尔辛基理工学院学习期间建立了设计办公室,1900年巴黎世界博览会芬兰馆的建筑受到好评,并首次亮相。 早期的风格是一种建筑,它代表了新艺术运动的影响,但代表了民族的独特文化根源,被称为国家浪漫主义,激发了当时寻求独立的芬兰人民。 三个人最终将维特雷斯库作为理想的生活场所,在那里他们能够一边生活在宁静的大自然中一边合作,与艺术家互动。 住宅、商业建筑、公共建筑、车站和城市设计以及逐渐扩大的萨米尼设计活动与20世纪上半叶的现代化齐头并进。 其风格从早期的风格发展到现代主义,即通过独特的形式呈现新的芬兰风格,同时接受不同的文化,同时渴望民族根源。 本次展览以芬兰时期的景点为亮点,直到1923年访问美国,通过展出图纸、照片、家具和生活设计等作品材料进行展示。 萨亚麻的设计,植根于自然和气候,同时不断寻求创新,并抓住光和阴影,显示丰富的表达,将深入到我们的心脏,现在的时间停止思考的生活方式。 *为了防止新的冠状病毒感染传播,请支持预订网站上的日期和时间指定预订。 欲了解更多信息,请访问松下希奥多姆博物馆网站。

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