“高畑勋展”在麻布台Hills画廊举办！追溯这位伟大动画导演的足迹
目前正在港区新的文化传播据点“麻布台Hills画廊”举办的“高畑勋展——缔造日本动画的男人”，这是一场大规模的回顾展，旨在纪念作为动画导演在日本动画界留下深远影响的高畑勋导演（1935年～2018年）。展览全面呈现了以《萤火虫之墓》、《平成狸合战》和《辉夜姬物语》等作品闻名的高畑导演长达半个世纪的创作历程，不仅让亲历高畑作品时代的一代人能重温经典，也吸引了年轻的动漫爱好者及带孩子的家庭等广大观众，是一场老少皆宜的展览。本次将为您报道这场于2025年6月27日（周五）至9月15日（周一·节假日）举办的展览，带您追溯这位对日本动画界产生深远影响的巨匠的艺术历程。
作为动画导演的起点
展览会场“麻布台山丘画廊”位于麻布台山丘花园广场A栋，与东京地铁日比谷线的神谷町站直接相连。连接车站与画廊的通道上张贴着“高畑勋展”的大型海报。
2025年既是高畑导演诞辰90周年，也是对他的创作活动产生重大影响的太平洋战争结束80周年，这两个重要里程碑交汇之年。在这具有纪念意义的一年举办的本次展览，将从高畑导演的肖像以及动画制作现场等照片开始。
高畑导演始终在探索动画表现的可能性，并终其一生不断思考“动画应当表达什么”这一问题。这一切的起点，正是他于1959年入职的东映动画（现：东映动画）。对于高畑导演而言，作为其首部执导的剧场版长篇动画，《太阳王子：荷鲁斯的大冒险》（1968年）耗时三年半才得以完成。该作品汇聚了众多后来参与高畑作品制作的团队成员，包括作画监督大冢康生、原画小田部羊一，以及不仅负责原画还兼任场景设计的宫崎骏等人。
本次展览不仅展出了高畑作品的原画和动画胶片，还展出了高畑导演的企划书、剧本准备笔记等大量珍贵的制作资料，让观众得以一窥其创作背后深邃的思考与反复摸索的过程。
1971年，高畑导演与宫崎骏、小田部羊一等人一同从东映动画转会至A制作公司。
起初计划协助将阿斯特丽德·林格伦原著的《长袜子皮皮》改编为动画，但因未能获得原作者的许可，该企划最终搁浅。在此期间，一个以当时广受欢迎的熊猫为主角的动画企划应运而生，高畑导演便与宫崎、小田部等工作人员共同制作了《熊猫科潘达》（1972年）及其续集《熊猫科潘达：雨中马戏团篇》（1973年）。
此后，高畑导演从《阿尔卑斯山的少女海蒂》（1974年）开始，陆续执导了《寻找母亲的三千里》（1976年）和《红发安妮》（1979年）等电视名作系列。这或许是一个了解这些名作诞生过程的宝贵机会。
起初计划协助将阿斯特丽德·林格伦原著的《长袜子皮皮》改编为动画，但因未能获得原作者的许可，该企划最终搁浅。在此期间，一个以当时广受欢迎的熊猫为主角的动画企划应运而生，高畑导演便与宫崎、小田部等工作人员共同制作了《熊猫科潘达》（1972年）及其续集《熊猫科潘达：雨中马戏团篇》（1973年）。
此后，高畑导演从《阿尔卑斯山的少女海蒂》（1974年）开始，陆续执导了《寻找母亲的三千里》（1976年）和《红发安妮》（1979年）等电视名作系列。这或许是一个了解这些名作诞生过程的宝贵机会。
专注于家喻户晓的电视经典系列
《阿尔卑斯山的少女海蒂》是一部描绘了主人公海蒂、爷爷以及克拉拉、彼得等角色之间互动的故事。想必有不少人曾从海蒂在阿尔卑斯山壮丽的大自然中奔跑的身影中获得了鼓舞吧。
说到《阿尔卑斯山的少女海蒂》，对自然的描绘也是其一大魅力所在。美术监督井冈雅宏参考了实地勘景的照片资料等，生动地描绘出了阿尔卑斯山壮丽的景色。
《寻找母亲的三千里》讲述了少年马尔科从意大利热那亚出发，寻找前往阿根廷打工后便杳无音信的母亲的故事。继《阿尔卑斯山的少女海蒂》之后，本片同样由高畑勋担任导演、宫崎骏负责分镜（场景构图），两人再度联手打造了全52集的作品。
改编自露西·莫德·蒙哥马利原著的《红发安妮》，是高畑导演执导的电视系列剧的第三部。剧中以女主角安妮·雪莉为首的各个人物都被生动地刻画了出来。负责角色设计和作画监督的是以执导《聆听》而闻名的近藤喜文。
自电影《小不点千惠》（1981年）和《大提琴手戈什》（1982年）之后，高畑导演开始创作以日本为背景的作品。随后，他在1985年参与创立了吉卜力工作室。
自电影《小不点千惠》（1981年）和《大提琴手戈什》（1982年）之后，高畑导演开始创作以日本为背景的作品。随后，他在1985年参与创立了吉卜力工作室。
从吉卜力工作室的成立到最后一部作品
高畑导演在吉卜力工作室时期也创作了众多名作。1988年，其代表作之一《萤火虫之墓》上映。这部以太平洋战争末期的日本为背景、描绘兄妹悲剧的作品，作为不朽的名作，一直深植于许多人的心中。
《萤火虫之墓》的特点在于其色调比普通动画作品更为低饱和。据说为了真实地描绘战时日本人的生活，制作团队从根本上重新审视了整体的色彩方案。
继《回忆点滴》（1991年）之后，他执导的《平成狸合战 噗噜噗噜》以正经历住宅开发的多摩丘陵为背景，讲述了一群狸猫的故事。影片以幽默的方式描绘了濒临失去栖息地的狸猫与人类之间的斗争。
担任美术导演的男鹿和雄在本作中探索了省略的表现手法。据说他通过在细致描绘的部分与省略的部分之间形成鲜明对比，为观众留下了想象的空间。
继《噗哟噗哟 隔壁的山田君》（1999年）之后，时隔14年推出的新作《辉夜姬物语》（2013年）从策划到完成耗时8年。这部成为高畑导演最后一部导演作品的影片，将日本古典故事改编成了长篇动画。
通过男鹿以及动画师百濑义行创作的概念图，作品的世界观得以不断拓展。
《辉夜姬物语》汇聚了日本代表性的动画制作团队，开创了更先进的影像表现形式。可以说，这是日本动画展现多样化表现手法的代表作之一。
《辉夜姬物语》汇聚了日本代表性的动画制作团队，开创了更先进的影像表现形式。可以说，这是日本动画展现多样化表现手法的代表作之一。
与高畑作品相关的周边商品和咖啡厅菜单
本次展览不仅限于展出作品资料等内容。展览期间，B1层将开设“高畑勋展 特设周边商店”以及联名咖啡馆“高畑勋展咖啡馆”等。
在“高畑勋展 特设周边商店”中，除了本展的图录外，还有毛绒玩具、马克杯、手拭巾、明信片等与高畑作品相关的丰富周边商品，让人目不暇接。
此外，这里还设有可与《熊猫熊猫》中登场的帕潘达合影的拍照点。游客可以一边拥抱躺在地板上的熊猫，一边通过预先安装在天花板上的相机进行拍摄。拍摄的照片可以带回家。
在联名咖啡馆“喫茶 高畑勋展”中，推出了受高畑作品启发的特色菜单。一边品茶，一边交流对展览的感想，或许也是一件乐事。
高畑作品所具有的细腻写实主义、对社会的敏锐洞察，以及直至晚年仍持续的对表现形式的挑战，对日本动画产生了深远影响。本次展览让观众得以切身感受到高畑导演的创造力和热情。 展览期间，观众可以在参观展品的同时收听由曾在《辉夜姬物语》中为阿部右大臣配音的艺人伊集院光，以及声优玉川砂记子共同录制的语音导览。据悉，在这段语音导览中，观众还能欣赏到与高畑导演及吉卜力工作室渊源颇深的电影导演岩井俊二精心策划的官方歌单（共5首曲目）。关于门票等详细信息，请通过下方官方网站查询。本次展览将持续至9月15日（周一·节假日）。不妨来感受一下高畑导演创作的源头吧。
【高畑勋展——缔造日本动画的男人。】
https://www.azabudai-hills.com/azabudaihillsgallery/sp/isaotakahata-ex/
【高畑勋展——缔造日本动画的男人。】
https://www.azabudai-hills.com/azabudaihillsgallery/sp/isaotakahata-ex/