科幻动画《攻壳机动队》大型展览在虎之门Hills举办！沉浸于世界级创作者的作品世界之中
目前正在虎之门Hills的信息发布基地“TOKYO NODE”举办的《攻壳机动队展 Ghost in the Shell》是一场全面呈现被誉为科幻作品巅峰之作的《攻壳机动队》全部动画系列的展览。自1989年起由漫画家士郎正宗创作的《攻壳机动队》，在众多创作者的共同努力下被改编为影像作品，并走向了世界。本次报道将为您呈现这场系列史上规模空前的展览——它得益于历代动画制作方Production I.G以及负责备受期待的新作动画的Science SARU的全面合作。我们将从港区的虎之门Hills为您传递“攻壳”的魅力。
一边操作终端，一边潜入信息之海
本次展览的举办地是位于2023年开业的“虎之门Hills Station Tower”顶层的“TOKYO NODE”。这座与东京地铁日比谷线“虎之门Hills站”直接相连的全玻璃建筑，与以近未来为背景的《攻壳机动队》的世界观相得益彰。
《攻壳机动队》的动画作品，首先是以士郎正宗先生的原作漫画为基础，由押井守导演执导的剧场版动画《GHOST IN THE SHELL / 攻壳机动队》于1995年上映。其精妙的作画和深刻的哲学内涵，令众多观众为之着迷。此后，陆续推出了续作《无罪》，由神山健治执导的《攻壳机动队 STAND ALONE COMPLEX（S.A.C.）》系列，以及黄濑和哉执导的《攻壳机动队 ARISE》，以及由神山导演与荒牧伸志导演共同执导的全3DCG动画《攻壳机动队 SAC_2045》相继问世。
乘电梯上到45楼，随即走进会场。“TOKYO NODE”共有三个各具特色的展厅，首先从“GALLERY A”开始参观。刚一踏入，眼前便是一片穹顶状的巨大空间。这个名为“NODE（思考的节点）”的空间，被定义为“《攻壳机动队》爱好者们的聚集地”，墙面上投影着作品中的经典场景，让人仿佛置身于信息洪流之中。
“巨型电子网络可视化装置‘Nerve Net’”是一件独特的装置艺术作品，参观者的“思考”和“搜索”本身便构成了展览的一部分。通过操作展场内设置的8台专用终端，您可以从迄今为止所有动画系列的所有场景中找出自己喜欢的片段，并将其显示在巨型屏幕上。
穹顶中央矗立着堪称本次展览象征的“‘知识遗迹’World Tree: Ghost and the Shell”。无数电缆从15米高的黑暗中倾泻而下，如同神经束一般连接至显示器，生动展现了庞大电子网络启动的景象。
“GALLERY A”计划在展览期间举办各类活动。包括受作品启发的创作者和研究者参与的对谈活动，以及拓展《攻壳机动队》世界观的DJ现场演出等，这里也将作为粉丝们轻松交流的社区平台。
穿过“GALLERY A”，通往下一区域“GALLERY B”的通道上，陈列着迄今为止的作品海报，让人得以追溯其发展历程。此外，在题为“PATH A ‘STORY’”的展览中，首次公开了专为《攻壳机动队》系列四位导演——押井守、神山健治、黄濑和哉、荒牧伸志——特别拍摄的专访视频。
从约1,600件资料中发掘创造的热情
占地约1,000平方米的“GALLERY B”是本次展览的核心区域。展厅内按作品分类，展出了从历代系列中精心挑选的1,600余件制作资料，包括原画、设定资料、角色设计图和分镜图等。
这些资料大多是包括未公开资料在内的珍贵资料。据悉，为了本次展览，主办方重新审视了所有资料，并进行了重新编排。
展览从1995年上映的《GHOST IN THE SHELL / 攻壳机动队》拉开序幕。无论是精心勾勒的铅笔线条，还是画面角落里随手写下的导演备注、色彩指定等，无不浓浓地弥漫着数字化时代之前创作者们的创作气息。
展览将依次呈现：将影像美学推向极致的《Innocence》、犀利描绘社会体系的《S.A.C.》系列、提出全新诠释的《ARISE》，以及挑战3DCG表现形式的《SAC_2045》。
虽然每部作品的风格各不相同，但那永恒不变的“攻壳”特质这一核心依然完好无损。能够横向比较并欣赏这些作品，正是如此大规模的展览所独有的魅力。
展览的压轴环节是Science SARU制作、计划于2026年播出的全新电视动画《攻壳机动队 THE GHOST IN THE SHELL》的最新资料。迄今为止所积累的“攻壳”历史，将如何向下一代交接？您将能在此全球首发，率先目睹这一预兆。
通过体验式展览感受现实与虚构之间那模糊的界限
在“GALLERY B”中，除了资料展览外，还设有各种互动环节。其中之一是“Digital DIG”。操作展场中央的终端设备，便能像窥探动画师桌面上的文件夹一样，自由浏览海量的数字资料。
另一项是体验型活动“Analog DIG（收费）”。参与者可以亲自“发掘”动画制作现场实际使用的“分镜袋”，并将其中的复刻原画带回家。亲手“发掘”作品碎片的感觉，对粉丝来说无疑是一次难以抗拒的体验。
本次展览还设有可模拟体验剧中技术的互动区。“变身笑男的镜子‘Laughing Man Mirror’”——当进入特定区域时，自己的脸会瞬间被替换成“笑男”的标志。“笑男”是《S.A.C.》中登场的一位拥有高超电脑黑客能力的黑客。该展区运用最新的面部识别技术，再现了“笑男”实时入侵监控摄像头画面，并将人物面部覆盖为“笑男”标志的经典场景。
还有每位粉丝都曾向往过的“热光学迷彩”体验。此次实现了与纺织品牌“UNLABELED × NX7”的合作，该品牌致力于开发作为对AI监控社会反论的伪装技术。只要身穿印有特定图案的T恤站在摄像头前，图像识别AI便无法将其识别为“人类”，您将亲身体验这种现代版的热光学迷彩。
会场内还展出了该系列标志性吉祥物“塔奇科马”和“罗吉科马”的精美手办。这些手办为庄重的展品增添了一抹可爱的点缀。
与艺术家的合作以及通过AR体验作品世界
本次展览的另一大亮点是与当代艺术家的合作。《攻壳机动队》不仅震撼了全世界，也对许多艺术作品产生了深远影响。由世界级当代艺术家空山基创作的新作雕塑《Sexy Robot_The Ghost in the Shell type 1》，是以《攻壳机动队》的主人公草薙素子为原型创作的。
此外，还将通过将现实世界中的技术发展史与作品中的事件进行对比的年表，以及由新锐艺术家们创作的致敬作品等，从多角度深入探索“攻壳”的世界。
若想更深入地沉浸于作品的世界中，还推荐体验需提前预约的付费体验项目“电脑VISION”。该项目需佩戴最新的AR眼镜（由XREAL/STYLY提供支持）在展场内游览，戴上AR眼镜后，视野中会出现塔奇科马，并通过电脑通信对各展品进行解说。数字信息叠加在现实中的原画展品之上，一边与塔奇科马们对话一边漫步的体验，正是“电脑化”的真实写照。
超过100种，令人叹为观止！可获得原创商品
欣赏完展览后，不妨前往“GALLERY C”的商店区域。这里不仅陈列着100多种展览限定周边商品，还有80多种联名商品琳琅满目。从与WACKO MARIA、BRAIN DEAD、HATRA等人气品牌联名的服饰，到由空山基、米山舞、河村康辅等创作者设计的限定商品，琳琅满目。
作为店铺的招牌商品，这款“S.A.C.”版草薙素子的1/1比例雕像（立体像）独占鳌头。她神情凛然地伫立着，栩栩如生，仿佛随时都会动起来一般。
自1989年开始连载以来，已过去37年。距离故事中草薙素子所属的“公安9课”成立之年——2029年，仅剩短短3年了。曾经被视为遥远未来的故事，正以惊人的速度成为现实。正因如此，此刻或许正是我们应该接触《攻壳机动队》这部作品的时候。本次展览既追溯了《攻壳机动队》的发展历程，又试着潜入名为“制作资料”的信息海洋，以此探寻作品的主题与本质。在4月5日结束的展览期间，不妨前往虎之门Hills的“TOKYO NODE”，沉浸于这广阔的作品世界之中吧。