科幻動畫《攻殼機動隊》大型特展於虎之門Hills盛大登場！深入探索世界級創作者的作品世界
目前正在虎之門Hills資訊發佈據點「TOKYO NODE」舉辦的《攻殼機動隊展 Ghost in the Shell》，是一場涵蓋被譽為科幻作品巔峰之作的《攻殼機動隊》全系列動畫的展覽。自1989年起由漫畫家士郎正宗創作的《攻殼機動隊》，經由眾多創作者之手改編為影像作品，並向世界展翅高飛。本次將為您報導這場由歷代動畫製作公司Production I.G，以及負責製作備受期待新作動畫的Science SARU全力協力實現、系列史上規模空前的展覽。我們將從港區的虎之門Hills為您傳遞「攻殼」的魅力。
一邊操作裝置，一邊潛入資訊的海洋
本次展覽的舉辦地點是位於2023年開幕的「虎之門Hills Station Tower」頂層的「TOKYO NODE」。這棟與東京地鐵日比谷線「虎之門Hills站」直接相連的全玻璃建築，與以近未來為舞台的《攻殼機動隊》世界觀相得益彰。
《攻殼機動隊》的動畫作品，最初是以士郎正宗先生的原著漫畫為基礎，由押井守導演執導的劇場版動畫《GHOST IN THE SHELL / 攻殼機動隊》於1995年上映。其精緻的作畫與深邃的哲學思維，深深吸引了眾多觀眾。此後，陸續推出了續作《無罪》（Innocence）、由神山健治執導的《攻殼機動隊 STAND ALONE COMPLEX（S.A.C.）》系列，以及黃瀨和哉執導的《攻殼機動隊 ARISE》，以及由神山導演與荒牧伸志導演共同執導的全3DCG動畫《攻殼機動隊 SAC_2045》相繼問世。
搭乘電梯上到45樓，隨即走進會場。「TOKYO NODE」共有三座特色鮮明的藝廊，首先從「GALLERY A」開始參觀。一踏入其中，眼前便展開了一個穹頂狀的巨大空間。這個名為「NODE（思考的結節點）」的空間，被定義為「『攻殼』愛好者們的聚集之地」，牆面上投影著作品中的經典場景，讓人彷彿置身於資訊的洶湧洪流之中。
「巨型電腦網路視覺化系統『Nerve Net』」是一項獨特的裝置藝術，讓參觀者的「思考」與「搜尋」本身成為展覽的一部分。透過操作會場內設置的8台專用終端機，您可以從迄今為止所有動畫系列的全部分場景中，找出自己喜愛的畫面，並將其顯示在巨型螢幕上。
矗立於穹頂中央的，正是可謂本展覽象徵之作的「『知識遺跡』World Tree: Ghost and the Shell」。從15公尺高的黑暗天花板中，無數電纜如雨般傾瀉而下，宛如神經束般連接至螢幕，生動呈現出龐大電腦網路啟動的景象。
「GALLERY A」預計在展覽期間舉辦各式各樣的活動。包括受作品啟發的創作者與研究者所進行的座談會，以及能拓展《攻殼》世界觀的DJ現場演出等，此處也將作為粉絲們能輕鬆交流的社群空間。
穿過「GALLERY A」，通往下一區域「GALLERY B」的通道上，陳列著歷來作品的海報，讓觀眾得以追溯其演變歷程。此外，在題為「PATH A “STORY”」的展覽中，首次公開了針對押井守、神山健治、黃瀨和哉、荒牧伸志這四位塑造了《攻殼機動隊》的導演所拍攝的專訪影片。
從約1,600件資料中發掘創作的熱情
佔地約1,000平方公尺的「GALLERY B」，是本次展覽的核心區域。展場內依作品分類，展出從歷代系列中嚴選而出的超過1,600件製作資料，包括原畫、設定資料、角色設計圖及分鏡腳本等。
展品多為珍貴資料，其中不乏未曾公開的作品。據悉，主辦單位為了這次展覽，特地重新檢視了所有資料，並進行了重新編排。
展覽從1995年上映的《GHOST IN THE SHELL / 攻殼機動隊》拉開序幕。無論是精細細膩的鉛筆線條、畫面角落隨手寫下的導演備註，還是色彩指定等細節，處處都濃濃地瀰漫著數位化時代之前創作者們的創作氣息。
展覽將依序呈現：將影像美學推向極致的《Innocence》、犀利描繪社會體系的《S.A.C.》系列、提出嶄新詮釋的《ARISE》，以及挑戰3DCG表現的《SAC_2045》。
雖然每部作品的風格各異，但那永不改變的「攻殼特質」——這份核心精髓——依然屹立不搖。唯有在如此規模的展覽中，才能透過橫向比較的方式來欣賞這些作品。
為本次展覽畫下句點的，是預定於2026年播出的、由Science SARU製作的新作電視動畫《攻殼機動隊 THE GHOST IN THE SHELL》的最新資料。迄今為止所累積的「攻殼」歷史，將如何將接力棒傳遞給下一代？您將能在此率先目睹這一切的徵兆。
透過體驗式展覽，感受現實與虛構之間那條模糊的界線
在「GALLERY B」中，除了資料展覽之外，還設有各式各樣的互動裝置。其中之一是「Digital DIG」。只要操作展場中央的終端機，便能如同窺探動畫師的桌面資料夾一般，自由瀏覽海量的數位資料。
另一項則是體驗型的「Analog DIG（付費）」。活動中，來賓可親自翻找動畫製作現場實際使用的「分鏡袋」，並將其中的複製原畫帶回家。親手「發掘」作品碎片的那種感覺，對粉絲來說想必是一場難以抗拒的體驗。
本展覽中，亦設有能讓觀眾模擬體驗劇中技術的互動區。「變身笑男的鏡子『Laughing Man Mirror』」是當觀眾走入特定空間時，自己的臉部便會瞬間被替換成「笑男」標誌的裝置。所謂「笑男」，是《S.A.C.》中登場、擁有高度電腦駭客能力的角色。本展運用最新的臉部辨識技術，重現了「笑男」即時駭入監視器畫面，並將人物臉部覆蓋為「笑男」標誌的那一幕。
連粉絲都曾至少一次嚮往過的「熱成像迷彩」體驗。本次實現了與紡織品牌「UNLABELED × NX7」的合作，該品牌致力於開發作為對抗AI監控社會之反論的偽裝技術。只要穿上印有特定圖案的T恤並站在攝影機前，影像辨識AI便無法將其識別為「人類」，讓您親身體驗這項現代版的熱光學迷彩。
會場中也展出了該系列吉祥物「塔奇科馬」與「羅吉科馬」的精緻模型，為這份莊重的展覽增添了一抹可愛的亮點。
與藝術家的合作，以及透過擴增實境（AR）體驗作品的世界
本展覽的另一大亮點，是與當代藝術家的合作。《攻殼機動隊》不僅震撼了全世界，也對許多藝術作品產生了深遠影響。由世界級當代藝術家空山基創作的新作雕塑《Sexy Robot_The Ghost in the Shell type 1》，是以《攻殼機動隊》的主人公草薙素子為原型所製作的。
此外，本展還透過將現實世界的科技發展史與作品中的事件相互對照而編製的年表，以及由新銳藝術家們創作的致敬作品等，從多角度深入探討《攻殼》的世界。
若想更深入地沉浸於作品的世界中，也推薦參加採事前預約制的付費體驗內容「電腦VISION」。這項體驗是透過配戴最新款的AR眼鏡（由XREAL/STYLY協力提供）在展場內巡覽，一旦戴上AR眼鏡，視線中便會出現塔奇科馬，並透過電腦通訊為各展品進行解說。數位資訊疊加在現實中的原畫展品之上，一邊與塔奇科馬們對話一邊漫步的體驗，正是「電腦化」的真實寫照。
超過100種，令人驚豔！可入手原創商品
欣賞完展覽後，接著前往「GALLERY C」的商店區。這裡除了有超過100種展覽限定周邊商品外，還有80多種聯名商品琳瑯滿目。從與WACKO MARIA、BRAIN DEAD、HATRA等人氣品牌聯名的服飾，到由空山基、米山舞、河村康輔等創作者設計的限定商品，應有盡有。
作為店內招牌商品而傲然矗立的『S.A.C.』版草薙素子 1/1 比例雕像（立體像）。她神情凜然地佇立著，那姿態栩栩如生，彷彿隨時都會動起來一般。
自1989年開始連載至今已37年。距離故事中草薙素子所屬的「公安9課」成立之年——2029年，僅剩短短3年。曾經被視為遙遠未來故事的世界，正以驚人的速度化為現實。正因身處這樣的時代，或許此刻正是該接觸《攻殼機動隊》這部作品的時機。本次展覽可說是沿著《攻殼機動隊》的發展軌跡，潛入名為「製作資料」的資訊之海，試圖探尋作品主題與本質的嘗試。在展期至4月5日止期間，不妨親臨虎之門山丘的「TOKYO NODE」，沉浸於這遼闊的作品世界之中。