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松下汐留藝術博物館“沙裡寧和他在芬蘭的美麗建築”展覽的報告,這是阿爾托欽佩的芬蘭大師的首次回顧展!

“沙裡寧和他在芬蘭的美麗建築”於 7 月 3 日在松下汐留藝術博物館開幕。展覽將持續到 9 月 20 日,是日本首次涵蓋 Eliel Saarinen,他從 20 世紀初到中葉工作,創造了融合傳統芬蘭和現代主義設計的獨特建築,成為芬蘭的英雄人物。本報告將結合展會的實際報導,介紹北歐愛好者一定不能錯過的展會亮點。

這位芬蘭民族英雄的首次回顧展

提到芬蘭設計師,許多著名建築和產品的設計師阿爾瓦·阿爾托 (Alvar Aalto,1898-1976) 的名字就會浮現在腦海中。但這次展覽的重點是大師埃利爾·沙裡寧(Eliel Saarinen,1873-1950),據說他非常欽佩他的前輩。考慮到他曾為芬蘭國家博物館和赫爾辛基中央車站等國家象徵工作,他被授予芬蘭現代主義奠基人的榮譽是可以理解的。

Eliel Saarinen 的肖像

1873年生於芬蘭東部小鎮蘭塔爾薩米,20歲的沙裡寧進入芬蘭理工大學考古系。他與他的朋友 Henrik Gesellius(1874-1916 年)和 Eliel Lindgren(1874-1929 年)一起成立了 GLS 建築公司。在新藝術運動的整體趨勢中,他們加入了傳統的芬蘭口音來創造民族浪漫主義建築,並於 1904 年與家人一起搬到了赫爾辛基附近的工作室和家 Hvitträsk。在完成了這次展覽中展出的許多傑作之後,他於 1922 年在芝加哥論壇報大樓的設計競賽中獲得二等獎,這促使他在 49 歲時移居美國。最後幾年,將美國視為在國際上創作偉大作品的基地。

會場展覽現場

展覽由四個部分組成,追踪沙裡寧在芬蘭時的腳步。展出他的圖表和照片,以及他設計的家具和紡織品。走進展覽,就可以聽到沙裡寧同時代的芬蘭著名作曲家讓·西貝柳斯的交響曲。聲音將與景點配對,將您帶入芬蘭的氛圍。

Kalevala,一件成為芬蘭藝術家基礎的作品。

在開場序幕中,參觀者將看到對薩里寧和西貝柳斯的作品產生重大影響的芬蘭民族史詩《卡勒瓦拉》的展示。由芬蘭醫生 Elias Lonnrot (1802-1884) 於 1835 年出版的作品,當時浪漫主義(一種拒絕古典主義的藝術形式,專注於情感、個人主義和自然的藝術)在歐洲盛行,是一部傳統詩歌集不是使用當時的官方語言瑞典語,而是使用芬蘭語。

手前/『レンミンカイネンの母』 アクセリ・ガレン=カレラ 1903年

Kalevala 的意思是“勇敢的戰士部落的土地”。故事講述了四位英雄為寶藏而戰的冒險故事。作為民族自豪感的象徵,這個故事將成為沙裡寧、西貝柳斯和當時非常重要的芬蘭畫家阿克塞爾加倫的藝術作品的主題。展覽中介紹了有關這些藝術家的幾集。

在 1900 年巴黎世博會上演出後成為民族英雄。

在第一部分“芬蘭獨立運動”中,重點展示了年輕的沙裡寧如何通過他在 1900 年巴黎世博會上的榮譽而聲名鵲起。

《1900年巴黎世博會芬蘭館同期工藝品》展覽圖

Saarinen 和他的朋友們負責設計 1900 年巴黎世博會的芬蘭館,該館將接待超過 5000 萬遊客。展館以卡勒瓦拉的各種人物、本土動物以及芬蘭歷史和氣候的圖案為特色,堪稱民族浪漫主義的典範,其創意在國內外廣受讚譽。由於獲得了這種讚譽,三人得以參與芬蘭的大型項目,例如 Pohjola 保險公司大樓和芬蘭國家博物館。此外,展館的成功也促進了芬蘭民族情緒的加強,最終導致芬蘭於 1917 年從俄羅斯帝國手中獨立。

“1900年巴黎世博會芬蘭館”前景/1/100比例模型

第二部分“Hvitträsk,一個合作項目”重點介紹 Hvitträsk,這裡是 Saarinen、Gesellius 和 Lindgren 的創意場所,並展示了 Saarinen 設計的各種家具。

手前/「ヴィトレスク リンドグレン邸 立面図(湖側の西立面)」 ゲセリウス・リンドグレン・サーリネン建築設計事務所 1902年

Hvitträsk 建在一個樹木繁茂的湖岸上,歷時三年多,它將成為三個男人及其家人的創作之地和家園。秉承與英國工藝美術運動相似的理念,無論是建築還是陳設都表現出芬蘭風格的感覺,從椅子和燭台等陳列的物品中可以感受到。

手前/「ヴィトレスクのサーリネン邸の寝室の椅子」 エリエル・サーリネン 1902-1903年頃、奥/サーリネン邸ダイニングルームの空間再現

這種融合藝術與工業的設計,可以說是北歐產品設計的開端。在這個區域,Saarinen 小屋的餐廳被重建。所有溫暖的原始木椅看起來都很漂亮。

沙裡寧美化國家的住宅建築

第三部分“住宅建築”專門介紹可以說是 GLS Architecture 的核心工作——個人和集體住宅。

『スール=メリヨキ荘』の展示風景

從奧洛夫斯堡住宅和商業綜合體的立面圖可以看出,具有變化感和韻律感的高塔集體住宅成為當時芬蘭的一種趨勢。參觀者可以看到民族浪漫主義的影響逐漸減弱,著名的年輕沙裡寧專注於以新的方式製作每個新項目。

沙裡寧設計的家用紡織品展覽現場

在設計 Suur-Merijoki Manor 和 Vittorp Manor 等私人住宅的建築時,GLS 將其獨特的花崗岩入口和灰泥牆置於芬蘭住宅的設計中,為當時主要是木屋的設計注入了新鮮空氣。作為 Saarinen 和 co.也會定期設計室內裝飾和家具,也有展示室內裝飾的展示。設計非常棒,經常使用芬蘭自然和氣候作為主題,也顯示出與當前芬蘭設計的清晰聯繫。

《芝加哥論壇報總部大樓平面圖》展覽圖

之後,在第四部分“大型公共項目”中,沙裡寧在赫爾辛基中央車站等國家舞台上的工作和芬蘭國民議會的提案中閃耀著光芒,然後進入結語“美國,一個新的”舞台”,聚焦沙裡寧從 1923 年到晚年在那裡的生活。接近尾聲時,還有一場以他的兒子埃羅·沙裡寧 (Eero Saarinen) 為中心的展覽,他活躍於美國本世紀中葉時代,讓參觀者在展覽結束前有很多可看的地方。

博物館商店的風景

“還有一個大約七分半鐘的視頻,向觀眾介紹了沙裡寧的各種作品。觀看視頻並跟隨偉大成就的流動,觀看展覽後,可能是觀眾加深了解的好方法.另外,博物館商店裡有各種各樣的產品和北歐設計的商品,所以一定要看看!

Eliel Saarinen 和他在芬蘭的美麗建築展”於 7 月 3 日至 9 月 20 日在松下汐留博物館舉行。這是了解芬蘭現代主義起源的絕佳機會,也是北歐愛好者的必遊之地。

松下希奧多姆博物館「薩亞尼與芬蘭美麗的建築」展覽

芬蘭是一個北歐國家,以其美麗的森林和湖泊而聞名。 埃里爾·薩亞尼(1873-1950 年)是芬蘭現代主義的發源地,在日本也有很多粉絲。 薩雷尼與格塞柳斯和林德葛籣合作,在赫爾辛基理工學院學習期間建立了設計辦公室,1900年巴黎世界博覽會芬蘭館的建築受到好評,並首次亮相。 早期的風格是一種建築,它代表了新藝術運動的影響,但代表了民族的獨特文化根源,被稱為國家浪漫主義,激發了當時尋求獨立的芬蘭人民。 三個人最終將維特雷斯庫作為理想的生活場所,在那裡他們能夠一邊生活在寧靜的大自然中一邊合作,與藝術家互動。 住宅、商業建築、公共建築、車站和城市設計以及逐漸擴大的薩米尼設計活動與20世紀上半葉的現代化齊頭並進。 其風格從早期的風格發展到現代主義,即通過獨特的形式呈現新的芬蘭風格,同時接受不同的文化,同時渴望民族根源。 本次展覽以芬蘭時期的景點為亮點,直到1923年訪問美國,通過展出圖紙、照片、傢俱和生活設計等作品材料進行展示。 薩亞麻的設計,植根於自然和氣候,同時不斷尋求創新,並抓住光和陰影,顯示豐富的表達,將深入到我們的心臟,現在的時間停止思考的生活方式。 *為了防止新的冠狀病毒感染傳播,請支援預訂網站上的日期和時間指定預訂。 欲瞭解更多資訊,請訪問松下希奧多姆博物館網站。

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