도쿄 국립 신미술관에는 루브르 박물관의 "사랑"의 걸작이 늘어서 있습니다. 가기 전에 꼭 봐야 할 포인트를 확인하세요!
왼쪽: 국립 신미술관, 국립 신미술관 ©, 도쿄, 도쿄 오른쪽: © 프랑수아 제라르의 아모르와 프시케, 1798, 루브르 박물관, 파리 사진 RMN-그랑 팔레 (루브르© 박물관) / 토니 퀘렉 /AMF-DNPartcom에 의해 배포* 판권 소유.
6 월 12 일까지 루브르 박물관 전시회가 도쿄 롯폰기 국립 신미술관에서 개최됩니다. 올해의 주제는 "사랑 그리기"입니다. 루브르 박물관 컬렉션의 사랑 이야기에 따라 예술의 보석이 한데 모입니다. 매혹적인 것부터 가슴 아픈 것까지, 꼭 봐야 할 곳입니다. 이번에는 루브르 전시회의 하이라이트를 정리했습니다.
뷰티 마스터의 다양한 형태의 사랑이 전시됩니다.
국립 신미술관 © ©, 도쿄
루브르 박물관은 프랑스 파리에서 아름다움의 전당으로 칭송받는 박물관입니다. 일본에서 그런 전시회를 볼 수있는 귀중한 기회라는 것은 틀림없습니다. 2018년부터 2019년까지 도쿄와 오사카에서 열린 루브르 박물관 전시회: 초상화 예술은 약 70만 명의 사람들을 끌어들였습니다.
이번 루브르 전시회의 주제는 "그림 사랑"입니다. 풍부한 컬렉션에서 73 개의 작품이 선정되어 서양화에서 다양한 사랑의 표현을 감상 할 수 있습니다. 사랑을 주제로 박물관에는 프롤로그와 4 개의 장이 있습니다.
이번 루브르 전시회의 주제는 "그림 사랑"입니다. 풍부한 컬렉션에서 73 개의 작품이 선정되어 서양화에서 다양한 사랑의 표현을 감상 할 수 있습니다. 사랑을 주제로 박물관에는 프롤로그와 4 개의 장이 있습니다.
- 1장 사랑의 신 아래: 고대 신화의 욕망 묘사
그리스와 로마 신화에서는 때로는 사랑하는 사람의 모든 것을 소유하려는 강한 욕구가 표현됩니다. 이 장에서는 그들이 어떻게 사랑에 빠지는지, 매력을 사용하여 파트너를 얻기 위해 유혹하는 방법, 비극적 인 사랑이 어떻게 끝나는 지 볼 수 있습니다. 또한 사랑의 신 아모르를 모티브로 한 왕족과 귀족의 궁전과 저택에서 발견되는 실내 장식의 예도 여기에 소개됩니다.
- 2장: 기독교의 하나님 안에서
부모와 자식의 사랑은 사랑을 인식하는 그리스도인의 방식에서 중요한 위치를 차지합니다. 여기서 당신은 사랑하는 사람을 위해 자신을 희생하는 사랑의 주제를 볼 수 있습니다. 부모와 자식 사랑의 본보기가 된 '성가정'과 성부 하느님께서 아들을 예수 십자가에 못 박으신 '그리스도의 십자가 처형'이 소개된다.
제 3 장: 인간에게: 유혹의 시대
17 세기 네덜란드에서는 현실 세계에 사는 인간의 사랑이 대중적으로 묘사되기 시작했습니다. 여기에서는 네덜란드 장르 그림에 묘사 된 선술집에 모여있는 평범한 남녀와 사랑의 거래를 거래하는 장면을 볼 수 있습니다. 또한 18 세기 프랑스에서 상류층 남성과 여성이 그린 fête gallant (우아한 잔치)와 18 세기 후반의 부르주아 결혼, 결혼 및 가족 그림이 특징입니다.
제4장 19세기 프랑스의 목가적 사랑과 낭만주의의 비극
프랑스 혁명 이후, 지위나 가족 상태에 관계없이 애정에 따라 결혼하는 경향이 커졌습니다. 순진한 젊은이들의 사랑과 그 전환점에서 선호되었던 낭만적이고 목가적 인 사랑을 표현한 그림을 볼 수 있습니다. 또한 신고전주의 이상으로 간주되는 젊은이들 사이의 사랑 이야기와 낭만주의의 재앙적인 사랑 주제를 제시합니다.
그리스와 로마 신화에서는 때로는 사랑하는 사람의 모든 것을 소유하려는 강한 욕구가 표현됩니다. 이 장에서는 그들이 어떻게 사랑에 빠지는지, 매력을 사용하여 파트너를 얻기 위해 유혹하는 방법, 비극적 인 사랑이 어떻게 끝나는 지 볼 수 있습니다. 또한 사랑의 신 아모르를 모티브로 한 왕족과 귀족의 궁전과 저택에서 발견되는 실내 장식의 예도 여기에 소개됩니다.
- 2장: 기독교의 하나님 안에서
부모와 자식의 사랑은 사랑을 인식하는 그리스도인의 방식에서 중요한 위치를 차지합니다. 여기서 당신은 사랑하는 사람을 위해 자신을 희생하는 사랑의 주제를 볼 수 있습니다. 부모와 자식 사랑의 본보기가 된 '성가정'과 성부 하느님께서 아들을 예수 십자가에 못 박으신 '그리스도의 십자가 처형'이 소개된다.
제 3 장: 인간에게: 유혹의 시대
17 세기 네덜란드에서는 현실 세계에 사는 인간의 사랑이 대중적으로 묘사되기 시작했습니다. 여기에서는 네덜란드 장르 그림에 묘사 된 선술집에 모여있는 평범한 남녀와 사랑의 거래를 거래하는 장면을 볼 수 있습니다. 또한 18 세기 프랑스에서 상류층 남성과 여성이 그린 fête gallant (우아한 잔치)와 18 세기 후반의 부르주아 결혼, 결혼 및 가족 그림이 특징입니다.
제4장 19세기 프랑스의 목가적 사랑과 낭만주의의 비극
프랑스 혁명 이후, 지위나 가족 상태에 관계없이 애정에 따라 결혼하는 경향이 커졌습니다. 순진한 젊은이들의 사랑과 그 전환점에서 선호되었던 낭만적이고 목가적 인 사랑을 표현한 그림을 볼 수 있습니다. 또한 신고전주의 이상으로 간주되는 젊은이들 사이의 사랑 이야기와 낭만주의의 재앙적인 사랑 주제를 제시합니다.
꼭 봐야 할 세 가지 걸작을 소개합니다
방문 할 때 사전에 세 그림을 확인하십시오.
- 사소페라토, 잠자는 아이 예수