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메이크업 문화 갤러리 "시작의 미학 : 3 시대의 첫 번째 메이크업"

메이크업 컬처 갤러리 개관 첫 해를 맞이하여 '시작'을 키워드로 세 가지 테마로 메이크업 문화를 소개합니다. 제1학기 '메이크업 문화 연구의 시작'과 제2학기 '메이크업의 시작'에 이어 제3학기에서는 '첫 화장'을 주제로 합니다. 전통 사회에서는 성인이 되고, 결혼하고, 아이를 낳는 등 인생의 단계에서 큰 변화가 있을 때 '첫 화장'이 있었습니다. 다른 통과의례 중에서도 예술은 면도한 눈썹과 수염, 즉 기혼 여성을 상징하는 화장에 초점을 맞춘다. "눈썹은 얼굴의 틀"이라고 말릴 정도로 얼굴의 인상에 크게 영향을 미치는 중요한 부위입니다. 눈썹을 깎는 것에 대한 불안과 망설임이 있었을 것입니다. 또, 결혼을 앞두고 있는데도 딸의 헤어스타일을 묶을 수 없는 것에 외로움을 느낀 여성도 있었을 것입니다. 통과의례로서의 메이크업에 초점을 맞추면서, 메이크업의 사회적 의미와 앞으로 살아날 '첫 메이크업'에 대한 흔들리는 감정에 대해 읽어 갑니다. "책"에서는 6 개의 테마로 책을 소개하고 "전환점"에서 교제를 확장합니다. 돌이켜보면 그때가 터닝포인트였다. 살다 보면 극적인 변화가 필요한 때가 있습니다. 불안, 저항, 갈망, 그리고 한 단계 더 나아갈 때 오는 기쁨... 전환점에서 생각해 보는 것은 어떨까요?

산토리 미술관 "사후 120년, 에밀 갈레: 파리에 대한 그리움"

에밀 갈레(1846-1904)는 프랑스 북동부 로렌의 고대 수도인 낭시에서 아버지의 고급 유리 및 도자기 도매 사업을 물려받아 유리, 도자기 및 가구에 대한 독특한 세계관을 개발하여 눈부신 성공을 거두었습니다. 그는 낭시의 유명인으로 알려져 있지만, 갈레 브랜드를 세계에 알리고 국제적인 성공으로 이끈 것은 예술적 재능과 풍부한 고객의 수도인 파리의 수도였습니다. 아버지 세대부터 그의 작품은 고향인 낭시를 중심으로 이루어졌지만, 갈의 제품은 파리의 쇼룸에 전시되고 계약 에이전트를 통해 부유한 사람들에게 판매되었습니다. 1878 년, 1889 년, 1900 년에 그는 주요 국제 무대였던 파리 박람회에서 새로운 작품을 발표했으며, 특히 1889 년 세계 박람회 이후 그는 사회 세계와의 유대를 깊게했습니다. 그러나 그의 성공으로 인한 사회적 딜레마와 압박감은 상상을 초월했고, 갈레는 1900년 세계 박람회 4년 후 백혈병으로 사망했습니다. 갈의 서거 120주년을 기념하는 이번 전시회는 갈레가 자리를 잡은 파리와의 관계에 초점을 맞추고 그의 창의성의 발전을 반영합니다. 월드 엑스포에 출품된 작품을 비롯해 프랑스 파리의 장식 미술관(Musée des Arts Décoratifs)에서 물려받은 우수한 작품이 다수 전시되는 것은 물론, 최근 산토리 미술관(Suntory Museum of Art)이 인수한 파리의 갈레 에이전시를 운영하던 데그페르(Degpers) 가문의 가보 소재도 처음으로 전시합니다. 유리, 도자기, 가구, 갈레의 친필 사인 등 갈레와 파리의 관계를 웅변적으로 보여주는 총 110점의 작품을 통해 갈레의 젊은 시절부터 말년까지 갈의 풍부한 예술 세계를 즐길 수 있습니다. * 작품 보호를 위해 전시 기간 동안 전시회가 변경됩니다.

도쿄 시티 뷰 "데즈카 오사무의 불새"전 - 불새는 증가하는 엔트로피에 대한 동적 평형의 상징 = 우주 생명 (코스모존) -"

수많은 명작을 남긴 데즈카 오사무는 만화 '불새'를 평생의 작품이라고 선언했으며, 그 피를 마시는 사람에 의해 영생을 얻는다고 전해지는 전설의 새 '불새'를 쫓는 사람들의 투쟁을 그린 걸작입니다. 과거와 미래를 번갈아 가며 '삶과 죽음', '환생'과 같은 철학적 주제를 사방으로 표현하는 이 작품의 장엄한 세계관은 계속해서 사람들의 마음을 사로잡고 있습니다. 이번 전시회에서는 생물학자 후쿠오카 신이치(Shinichi Fukuoka)가 기획에 참여하여 30년 이상의 긴 기간에 걸쳐 쓰여진 서사시를 해독합니다. 또, 이번 전람회의 키 비주얼은 그래픽 디자이너 사토 타쿠(Taku Sato)씨의 작품입니다. 시공을 초월해 존재하는 초생명체인 '불새'를 중심으로 빨간색과 검은색을 기조로 한 임팩트 있는 디자인입니다. 『불새』의 연재가 시작된 지 70년이 지난 지금, 후쿠오카 씨는 새로운 생명론의 관점에서 『불새〉의 서사 구조를 해독하고, 데즈카 오사무가 일생 동안 계속 표현해 온 '생명이란 무엇인가?'에 대한 해답을 찾는 길잡이가 될 것이다. * 데즈카 오사무의 "츠카"는 공식적으로 옛 글꼴로 쓰여져 있습니다.

산토리 미술관 "술을 마시는 사람이 시작된다"

사케 도코는 일본에서 가장 유명한 악마입니다. 헤이안 시대에는 장군 미나모토 요리미쓰와 그의 신하들에 의해 수도의 귀족과 보물의 딸들을 차례차례 약탈하는 주정뱅이의 이야기가 14세기 이전에 성립되어 이윽고 회화와 노의 소재로 널리 보급되었습니다. 그 중에서도 산토리 미술관의 중요 문화재인 카노 하지메가 쓴 '사케 덴도코 그림 두루마리'(이하 '산토리 책')는 후세에 큰 영향을 미친 무로마치 시대의 고대 사례로 유명합니다. 이번 전람회에서는 해체·수리를 거친 산토리 서적을 공개해, 술을 마시는 사람에 얽힌 두 개의 '시작'을 소개합니다. 술을 마시는 사람의 거처라고하면 이야기에서는 단바 국의 오에야마 산이나 오미 국의 이부키 산으로 묘사되어 있으며, 산토리 북은 이부키 산맥에서 가장 오래된 그림 두루마리로 알려져 있습니다. 그 이후로, 이 산토리 책은 "패턴의 시작"이 되었으며, 에도 시대를 통틀어 수백 권의 사본 및 이와 유사한 책이 만들어졌습니다. 또한 최근에는 산토리의 책과 거의 같은 내용을 담고 있지만 술을 마시는 사람의 육성, 즉 "악마의 시작"을 대담하게 묘사 한 일련의 그림 두루마리가 발견되어 주목을 받고 있습니다. 이번 전시는 이러한 '시작'에 초점을 맞추고, '사케 마시는 두코 그림 두루마리'의 알려지지 않은 역사와 다양한 발전 과정을 추적하는 한편, 회화와 연극(노)의 관계를 다룬다. 현대 만화와 애니메이션에 지금도 살아 숨쉬고 있으며, 일본 사람들에게 옛날부터 친숙하게 알려진 악마 사냥의 이야기를 꼭 즐겨 주세요. *사케 두코는 사케 굴(Sake Den), 사케 노래(Sake Song), 사케 경전(Sake Scripture), 사케 텐(Sake Ten)으로도 표기됩니다. 이번 전시에서 작품의 제목은 기본적으로 제목의 표기를 존중하고, "술잔"이라는 단어를 이야기와 악마의 총칭으로 사용하고 있습니다. * 작품 보호를 위해 전시 기간 중 전시회가 변경됩니다. *본 전시회에서는 사진 촬영을 금지합니다.