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산토리 미술관 "유교의 형태 : 마음의 책 -일본 예술의 유교-"

유교는 기원전 6세기 중국에서 공자(BC 552/551~479)가 주창한 가르침과 그의 후계자들의 해석을 지칭하는 윤리 철학입니다. 공자가 주창한 사상은 오감(五感, 六感, 六性, 예의, 지혜, 믿음)에 기초한 도덕관을 실천하고 실천하여 성인에게 다가가는 것이 목표이며, 덕으로 세상을 다스리는 인간의 이상상이 이상적이라는 것입니다. 이러한 생각은 불교보다 앞선 4세기에 일본에 전해졌다고 전해지며, 고대 황실에서 통치자가 어떤 사람이어야 하는지를 배우기 위한 학습으로 즐겨졌습니다. 중세 시대에는 송나라가 주자(周子, 남송 왕조의 주희(朱熹)가 세운 새로운 유교 철학)를 일본에 소개했기 때문에 유교는 선불교 사원에서도 중요했고, 선종 승려들은 이를 열심히 연구했습니다. 근세 초기부터 시민 통치 원칙에 입각한 에도 막부는 유교를 적극적으로 장려하고 유시마 대성당을 그 기반으로 발전시켰습니다. 에도 시대를 통틀어 유교는 받아들여졌고 사무라이 가문에서 신분에 관계없이 사람과 어린이에 이르기까지 일본 전역에 널리 퍼졌습니다. 예를 들어, 대형의 '황도'와 '24개의 효도'는 이상적인 군주를 표현하고 통치자의 공간을 장식하기 위해 제작되었지만, 우키요에 판화와 일반인이 소장하고 있는 개인 공예품의 패턴에도 동일한 아이디어가 살아 있습니다. 이 작품들은 당대 사람들이 추구했던 정신의 이상, 즉 참고가 되는 사상을 보여주며 오늘날 우리에게 새로운 인식을 불러일으킵니다. 이번 전시가 『논어』에 나오는 '음음치신'(체로 새로운 것을 안다)처럼 일본 미술의 걸작에 깃든 풍부한 메시지를 되새길 수 있는 기회가 되길 바란다. * 작품 보호를 위해 전시 기간 동안 전시회를 변경합니다.

미나토 과학관 2024 겨울전 '물로 연결된 생명의 이야기'

바다, 강, 육지, 그리고 모든 생명은 물로 연결되어 있습니다. "물"은 우리에게 무엇을 의미하는가? 지름이 1m 이상인 큰 지구본은 천천히 회전하며 때로는 다양한 색상으로 변합니다. 지구가 '물의 행성'이라는 것을 실감할 수 있는 박력 있는 전시회입니다. 대형 패널 '라이프 매거진 그림 두루마리'는 물로 연결된 지구상의 생물의 역사와 확산을 표현합니다. 바다 쓰레기로 만든 '바다 쓰레기 몬스터'도 등장합니다. 외래종과 토착종에 대해 배울 수 있는 '낚시 체험 코너'가 있으며, 먹이 사슬에 대해 배울 수 있는 장난감 공예품이 매일 개최됩니다. 이번 전시회와 관련된 다양한 이벤트도 개최됩니다. 또, 전시회의 자세한 내용에 관한 최신 정보는 미나토 과학관 홈페이지에서 수시로 공개할 예정입니다.

토라야 도쿄 미드타운 갤러리 제50회 특별전 "달걀, 달걀, 달걀!"

식물성이 주를 이루는 일본식 과자의 원료 중에서도 계란은 유일한 예외라고 할 수 있습니다. 세계 각지의 요리의 재료로 사용되어 다양한 메뉴와 가공품을 만들어 왔습니다. 현재 일본의 1인당 연간 소비량은 무려 339개로 멕시코에 이어 세계 2위입니다! ＊　 일본 사람들은 계란을 좋아한다고 해도 과언이 아닙니다. 계란은 그런 친숙한 음식으로 인기가 있습니다 만, 조리하면 어떻게 변하는지, 어떤 과자에 사용되는지 등 아직 알려지지 않은 것이 많이 있습니다. 이번 전시회에서는 재료로서의 계란의 매력을 모델과 일러스트를 사용하여 재미있게 전합니다. *출처: "주요국의 1인당 계란 소비량(IEC(International Egg Commission) Report 2022 Country Data)"

오쿠라 슈코칸 특별전 "사무라이의 등장, 사무라이의 영혼"

헤이안 시대 후기에 사무라이가 역사의 무대에 올라 나중에 나라를 지배하게 되면서 사무라이의 모습이 그림에 그려지기 시작했습니다. 전투 상황을 그린 전투 다이어그램과 사무라이 머리의 모습을 그린 사무라이 초상화와 함께 군사력과 권력을 상징하는 모티프도 그려졌습니다. 이번 전시회의 첫 번째 장에서는 에도 시대부터 쇼와 시대에 이르는 사무라이의 모습을 그린 작품과 미술관 소장품 중에서도 눈에 띄는 마에다 세이나의 '동굴 속의 요리토모'를 시작으로 정신력을 가진 사무라이의 영혼으로 소중히 여겨져 온 검 등 각 시대의 표현을 즐길 수 있습니다. 2장에서는 군사력과 권력의 상징인 매를 그린 작품과 명품을 살펴보고, 매 도표가 어떻게 사무라이를 상징하는 수단으로 그려지고, 엄숙해지고, 사용되었는지 살펴본다. 박물관의 소장품을 중심으로 한 무술의 다양한 표현을 즐길 수 있습니다. *1학기: 1월 28일(화) ~ 2월 24일(월, 공휴일) *2학기: 2월 26일(수) ~ 3월 23일(일)

파나소닉 시오도메 미술관 "르 코르뷔지에 : 예술의 종합 1930-1965"

건축가 르 코르뷔지에 (Le Corbusier, 1887-u20121965)는 건축의 지시에 따라 회화와 조각을 연결하려는 시도를 그의 경력 후반기에 "예술의 종합"이라고 설명했습니다. 더 나아가 "예술의 통일"은 통일, 조화 및 보편적 법칙이라는 이상주의에 따라 예술에 대한 그의 전체 견해를 표현한 슬로건이었습니다. 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)는 현대 건축의 거장으로 세계적으로 알려져 있지만 시각 예술의 다른 영역에도 혁명을 일으켰습니다. 이번 전시는 1930년대 이후 그의 회화, 조각, 드로잉, 태피스트리 등 그가 지속적으로 추구해온 새로운 기법의 예술적 활용을 선보일 예정이다. 이번 전시는 르 코르뷔지에의 후기 건축 작품을 소개함으로써 전통적인 틀을 훨씬 뛰어넘는 르 코르뷔지에의 성숙한 예술관을 드러낸다. 낙천적이고 유쾌한 이 작품들은 "집은 살아있는 기계다"라는 그의 유명한 말로 요약되는 기능주의적 이미지를 넘어서게 합니다. 또한 레제(Léger), 아르프(Arp), 칸딘스키(Kandinsky) 등 동시대를 대표하는 선구적인 예술가들의 작품을 병치시킴으로써 당대의 예술적 흐름 속에서 그가 차지하는 위치도 드러난다. 이번 전시는 독일의 미술사학자 로베르트 보이츠케(Robert Wojczke)가 객원 큐레이터로 참여해 20세기 혁신가들의 기원을 탐구한다.

메이크업 문화 갤러리 "시작의 미학 : 3 시대의 첫 번째 메이크업"

메이크업 컬처 갤러리 개관 첫 해를 맞이하여 '시작'을 키워드로 세 가지 테마로 메이크업 문화를 소개합니다. 제1학기 '메이크업 문화 연구의 시작'과 제2학기 '메이크업의 시작'에 이어 제3학기에서는 '첫 화장'을 주제로 합니다. 전통 사회에서는 성인이 되고, 결혼하고, 아이를 낳는 등 인생의 단계에서 큰 변화가 있을 때 '첫 화장'이 있었습니다. 다른 통과의례 중에서도 예술은 면도한 눈썹과 수염, 즉 기혼 여성을 상징하는 화장에 초점을 맞춘다. "눈썹은 얼굴의 틀"이라고 말릴 정도로 얼굴의 인상에 크게 영향을 미치는 중요한 부위입니다. 눈썹을 깎는 것에 대한 불안과 망설임이 있었을 것입니다. 또, 결혼을 앞두고 있는데도 딸의 헤어스타일을 묶을 수 없는 것에 외로움을 느낀 여성도 있었을 것입니다. 통과의례로서의 메이크업에 초점을 맞추면서, 메이크업의 사회적 의미와 앞으로 살아날 '첫 메이크업'에 대한 흔들리는 감정에 대해 읽어 갑니다. "책"에서는 6 개의 테마로 책을 소개하고 "전환점"에서 교제를 확장합니다. 돌이켜보면 그때가 터닝포인트였다. 살다 보면 극적인 변화가 필요한 때가 있습니다. 불안, 저항, 갈망, 그리고 한 단계 더 나아갈 때 오는 기쁨... 전환점에서 생각해 보는 것은 어떨까요?

모리 아트 센터 갤러리 "브루클린 미술관 특별전 : 고대 이집트"

고대 이집트가 롯폰기에 등장! 브루클린 박물관(Brooklyn Museum)의 고대 이집트 컬렉션 중 엄선된 걸작이 도쿄 롯폰기에 모여 있습니다. 조각품, 관, 장신구, 토기, 파피루스, 인간과 고양이 미라 등 약 150여 점의 유물을 통해 우리가 상상하는 것보다 더 선진적인 문화를 창조한 사람들의 삶을 풀어낼 것입니다. 수수께끼가 가득한 3,000년 동안 여러분과 함께 여행하는 가이드는, 현재 주목받고 있는 신진 이집트 고고학자 카와에 샤오씨. 그들은 어떤 삶을 살았고, 무엇을 먹었으며, 무엇을 두려워했는가? 그들은 어떤 언어를 사용했고 무엇을 기록했는가? 피라미드는 왜, 어떻게 지어졌습니까? 미라에게 맡겨진 메시지. 그러면 사후의 생명이란 무엇인가? 지금까지의 이집트 전시회에서 간과하고 있던 「알고 있는 것 같지만 모르는 사실」에서부터, 최신 기술을 사용한 피라미드에 관한 연구 결과까지 모든 것을 영상과 음성으로 소개합니다. 3,000년의 비밀을 파헤치고 지식에 대한 탐구 정신을 일깨우는 공간. 롯폰기의 고대 이집트 세계에 오신 것을 환영합니다. 【문의】 050-5541-8600(헬로 다이얼)

산토리 미술관 "사후 120년, 에밀 갈레: 파리에 대한 그리움"

에밀 갈레(1846-1904)는 프랑스 북동부 로렌의 고대 수도인 낭시에서 아버지의 고급 유리 및 도자기 도매 사업을 물려받아 유리, 도자기 및 가구에 대한 독특한 세계관을 개발하여 눈부신 성공을 거두었습니다. 그는 낭시의 유명인으로 알려져 있지만, 갈레 브랜드를 세계에 알리고 국제적인 성공으로 이끈 것은 예술적 재능과 풍부한 고객의 수도인 파리의 수도였습니다. 아버지 세대부터 그의 작품은 고향인 낭시를 중심으로 이루어졌지만, 갈의 제품은 파리의 쇼룸에 전시되고 계약 에이전트를 통해 부유한 사람들에게 판매되었습니다. 1878 년, 1889 년, 1900 년에 그는 주요 국제 무대였던 파리 박람회에서 새로운 작품을 발표했으며, 특히 1889 년 세계 박람회 이후 그는 사회 세계와의 유대를 깊게했습니다. 그러나 그의 성공으로 인한 사회적 딜레마와 압박감은 상상을 초월했고, 갈레는 1900년 세계 박람회 4년 후 백혈병으로 사망했습니다. 갈의 서거 120주년을 기념하는 이번 전시회는 갈레가 자리를 잡은 파리와의 관계에 초점을 맞추고 그의 창의성의 발전을 반영합니다. 월드 엑스포에 출품된 작품을 비롯해 프랑스 파리의 장식 미술관(Musée des Arts Décoratifs)에서 물려받은 우수한 작품이 다수 전시되는 것은 물론, 최근 산토리 미술관(Suntory Museum of Art)이 인수한 파리의 갈레 에이전시를 운영하던 데그페르(Degpers) 가문의 가보 소재도 처음으로 전시합니다. 유리, 도자기, 가구, 갈레의 친필 사인 등 갈레와 파리의 관계를 웅변적으로 보여주는 총 110점의 작품을 통해 갈레의 젊은 시절부터 말년까지 갈의 풍부한 예술 세계를 즐길 수 있습니다. * 작품 보호를 위해 전시 기간 동안 전시회가 변경됩니다.