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우메 소인 "카이 잔 기억과 노 헌신"

우메 소인 사원의 개관과 함께 Nanryu Kazuhisa의 황실 의식과 함께 Kanze-ryu Noh의 노 공연을 헌정 할 것입니다. 노 봉헌식의 입장은 허용되지 않으므로 법원에서 참석하십시오. 【출연자 프로필】 하시모토 타다키 도쿄예술대학 음악학부 졸업. 중요무형문화재 종합인증 보유자 간제류 호하시모토 이소미치의 장남. 그는 그의 아버지 인 카타야마 유유키 (Yuyuki Katayama)와 카타야마 쿠로 몬 (Kuroemon Katayama) 밑에서 공부했습니다. 3 살 때 처음 공연되었습니다. 대학에 다니는 동안 그는 26대 간제류 세조 가문, 간제 기요카즈, 고 후지나미 시게미츠, 고 노무라 겐유키 밑에서 공부했습니다. 노의 매력을 젊은이들에게 전하기 위한 새로운 시도에 도전하는 그는 다른 장르의 공연이나 사찰, 신사, 술집 등에서 공연하는 등 젊은이들이 노와 일본의 고전을 쉽게 경험할 수 있는 기회를 기획하고 공연한다. 교토와 도쿄에서의 연습 외에도 유치원과 초등학교에서 워크숍을 개최하여 어린 시절부터 일본에 이르기까지 "노"의 전통 문화를 체험함으로써 "진짜"를 분별하는 눈을 키울 수있는 기회를 제공합니다. 【비고】 * 입장료 무료, 신청 불필요. 누구나 참석할 수 있습니다. ※ 자동차로의 행차는 삼가 해주십시오. * 행사가 끝나면 휴식과 함께 노 봉헌식이있을 것입니다. *일정은 변경될 수 있습니다. ※ 단체 참가를 희망하시는 분은 사전에 연락 주시기 바랍니다. ※ 모두의 안전을 위해 마스크를 지참 및 착용하고 기침 에티켓에 최대한 협조 해주십시오.  컨디션이 걱정된다면 무리하지 말아주세요. 【문의처】 주최 : 아오야마 문화 마을 (우메 소인 홍보부) 〒107-0062 도쿄도 미나토구 미나미 아오야마 2-26-38 (접수 시간 9:00~17:00) 전화:03-3404-8588 FAX:03-3404-8436 E-Mail:bunkamura@baisouin.or.jp

우메소인 "넨부츠와 법담회"

【일정】 시간 길이 설명→ Betsu Ji Nenbutsukai → Dharma Talk * 도중에 휴식이 있습니다. ※ 일정 및 내용은 변경 될 수 있습니다. 【강사】 사토 마사히코 (도쿄도 분쿄구 조신지 거주자) 【제목】 "죽음을 바라보며 인생을 배움" 【개요】 쿠마 켄고(Kengo Kuma)가 설계한 현대식 사원에서 나무 물고기를 치면서 부처님을 외치지 않겠습니까? 2 월, 6 월, 10 월에 Umesoin은 강사 인 승려를 초청하여 "넨 부츠와 달마 토크 회의"를 개최합니다. 나무 물고기를 치고 넨부츠를 외치는 별도의 시간 기념 모임이 끝나면 강사 스님의 법담을 듣게 됩니다. 처음 방문하는 사람이나 일반 대중도 환영합니다. 부담없이 응모해 주세요. 【준비물】 묵주 * 전세도 가능합니다. 【법률 강사 프로필】 사토 마사히코 (도쿄도 분쿄구 조신지 거주자) 1958년 도쿄 출생. 다이쇼 대학 대학원에서 박사 과정을 수료했습니다. 생명윤리 연구를 위한 객원 연구원으로 미국에서 유학했습니다. 조도교 도쿄 교구장, 다이쇼 대학 시간제 강사, 조도파의 특별 임명 선교사, 도쿄 교구 도시마 구미 및 조신지 사원 거주자. 【비고】 ※ 일정 및 내용은 변경 될 수 있습니다. ※최신 정보는 우메소인 홈페이지에서 확인하시기 바랍니다. ※ 자동차로의 행차는 삼가 해주십시오. 【신청 및 문의】 주최 : 아오야마 문화 마을 (우메 소인 홍보부) 〒107-0062 도쿄도 미나토구 미나미 아오야마 2-26-38 (접수 시간 9:00~17:00) 전화:03-3404-8588 FAX:03-3404-8436 이메일: bunkamura@baisouin.or.jp

도쿄 메트로폴리탄 테이엔 미술관 "핀란드 유리 예술: 광채와 색채가 돋보이는 현대적인 디자인"

스칸디나비아와 핀란드는 광활한 숲과 호수로 대표되는 풍부한 자연을 가진 나라입니다. 세련된 아름다움과 기능성을 자랑하는 핀란드의 가구, 인테리어, 식기 등 제품은 오랫동안 사랑 받아 왔으며 최근 몇 년 동안 일본에서 인기가 계속 높아지고 있습니다. 1917 년 러시아로부터 독립을 얻은 핀란드는 민족주의가 커지면서 새로운 국가를 건설하고 국가 정체성을 회복하기 위해 다양한 측면에서 모더니즘을 장려했습니다. 유리 분야도 예외는 아니며 1930 년대에는 밀라노 트리엔날레 (Milan Triennale)와 세계 박람회 (World 's Fair)와 같은 국제 전시회와 많은 국내 대회에서보다 현대적인 디자인이 요구되었습니다. 디자이너가 만든 예술적 지향적 인 제품 "Art Glass"가 핀란드 느낌을 갖기 시작한 것은이 무렵이었습니다. 제 2 차 세계 대전 후, 젊은 디자이너들이 제공하는 "아트 유리"는 국가 재건에 참여하기 위해 경쟁했으며, 1950 년대에는 핀란드 유리 예술이 더욱 발전하여 국제적인 명성을 얻고 세계 디자인 세계에서 그 존재감을 입증했습니다. 이번 전시는 '아트 안경'이라는 이름으로 디자이너가 직접 디자인하고 장인과의 협업을 통해 만든 작품에 초점을 맞춥니다. 1930 년대부터 1950 년대에 시작된 황금 시대까지 8 명의 디자이너와 작가가 만든 약 140 점의 훌륭한 작품에 초점을 맞춘 핀란드 유리 예술의 계보를 추적합니다. 예술가들은 어떻게 유리의 재료에 직면하고 탐구하며 창작물의 가능성을 밀어붙였습니까? 계속 빛을 발하는 작품의 매력과 더불어, 각 시대와 작가의 신념과 도전, 그리고 그 안에 담겨 있는 메시지와 생각을 엿볼 수 있는 기회입니다.

파나소닉 시오도메 미술관 20주년 기념전 "나카가와 마모루: 아름다운 금속 세공과 디자인"

파나소닉 시오도메 미술관 개관 20 주년을 기념하여 이시카와 현 가나자와시를 거점으로 파나소닉 출신의 금속 세공 예술가이자 중요 무형 문화재 "조각"(살아있는 국보)의 보유자 인 나카가와 마모루 (1947 년생)를 소개하는 전시회를 개최합니다. 가나자와 예술 대학에서 산업 디자인을 전공한 후 1971년 오사카의 마쓰시타 전기 공장(현 파나소닉)에 입사하여 미용 가전 및 기타 제품의 디자인에 참여했습니다. 27세에 고향으로 돌아온 후 이시카와 현립 미술관에서 등자 전시회를 보고 가가 상감의 지역 전통 공예품에 매료되었습니다. 그 후 금세공인 다카하시 스케슈(1905-2004)에 입사하여 이시카와 현 산업 연구소에서 일하면서 교육을 받았습니다. 일본 전통 공예품 전시회 등에서 선정되어 상을 받았으며, 2004년에는 금속 세공 기술을 전수하기 위해 노력한 공로를 인정받아 중요 무형 문화재 "조각" 보유자로 인정받았습니다. 현재까지도 대학이나 조폐국에서 차세대의 육성에 힘쓰면서 미국, 대만 등 각국에서 해외 연수를 활발히 실시하고 있으며, 국제적 시선에서 활동을 전개하고 있습니다. 나카가와가 추구하는 "인레이"는 금속 표면을 끌로 조각하고 홈에 다른 금속을 끼워 패턴을 만드는 기술입니다. 상감 부분의 깊이는 1mm 미만으로 매우 얇으며 정밀한 작업이 필요합니다. 그 중에서도 나카가와는 여러 금속으로 구성되어 어렵다고하는 "중첩 인레이"를 마스터했습니다. 나카가와는 "창작의 발전은 공예와 산업 디자인 모두 동일하다"고 말하며 회사에서 디자이너로 배운 제작 방법을 활용하여 금속 세공의 프로토 타입을 반복적으로 만들고 일상 생활에서 영감을 얻은 형태와 자신의 기억에서 파생 된 추상 패턴으로 현대적인 스타일의 상감 세공을 구축했습니다. 이번 전시에서는 나카가와의 초기 상감 작품부터 최신작까지 1970년대와 80년대에 작업한 제품 디자인, 금속 세공인으로서의 발판이 된 카가 상감의 걸작, 현대 예술가와의 콜라보레이션, 나카가와의 기술을 계승한 차세대 작품 등 총 100여 점의 작품과 재료를 추적합니다. 나카가와의 상감 제작에 일관되게 살아 숨쉬는 디자인 정신과 전통 기술을 전수하기 위한 다양한 노력에 주목해 주십시오.