이벤트
그때 그 장소에서만 즐길 수 있는 이벤트 스폿입니다.
카페 캘리포니아 WINE 이벤트 vol.6
쉐라톤 미야코 호텔 도쿄는 2024년 5월 27일(화)에 'WINE 이벤트 vol.6'을 개최합니다. 이번에 1876년에 창업한 미국 유수의 와이너리 '벨린저 빈야드'와의 콜라보레이션이 실현되었다. 자격을 갖춘 소믈리에인 야마모토 쇼헤이 브랜드 홍보대사가 엄선한 프리미엄 와인 3종과 샴페인 1종을 타부치 요시카즈 셰프가 준비한 섬세한 요리와 페어링하여 즐길 수 있습니다. 카페 캘리포니아에서 특별한 밤을 보내세요. ◆일시: 2025년 5월 27일(화) ◆장소: 카페 캘리포니아 ◆시간: 18:30~ (접수 18:00~) ◆ 요금 일인당 16,000 엔 ◆주최: 삿포로 맥주 주식회사
시게하코보리 워터프론트 라이브 2025 ~오다이바 크루즈 & 시게하코보리 뮤직 라이브~
(미정)
토라야 아카사카 갤러리 패널전 "토라야 아카사카 점포 가이드"
토라야는 무로마치 시대 말기에 교토에서 창업한 이래 5세기 동안 일본 과자 가게를 운영해 왔습니다. 고요세이 천황(1586~1611)의 통치 때부터 그는 황궁을 섬기고 있습니다. 메이지 2년(1869년)에는 교토의 상점이 유지되어 도쿄로 확장되었습니다. 1879(메이지 12)년에 아카사카에 처음 가게를 열고, 곧 150주년을 맞이하게 되었습니다. 이번은 토라야 아카사카 갤러리에서는 토라야의 역사와 아카사카 상점의 건축을 패널로 소개합니다. 또, 토라야의 소장품인 역사 자료 중, 고쿄의 사업에 관한 '쿠젠안'과 '고몬칸'의 복제품도 전시됩니다.
Floraison 하나 히라쿠 리카 모자 전시회 2025 S &S
Floraison – "꽃이 피다, 꽃이 만발하다"를 뜻하는 프랑스어 작은 흰 배꽃을 피우고 싶습니다. 영국에서 직수입한 나무 틀로 만든 모자의 세계를 꼭 즐겨 주세요. 우리는 전시회 판매 및 주문 주문을 수락합니다.
제 6 회 라틴 아메리카로 가는 길 축제 "브라질 우정과 교류의 해"
라틴 아메리카의 음악, 댄스, 음식 문화를 다양한 각도에서 소개함으로써 라틴 아메리카와 카리브해에 대한 이해를 심화시키고 우정의 범위를 넓히는 것을 목표로 합니다. 올해 행사는 일본과 프라실의 외교 관계 수립 130주년, 브라질 우호와 교류의 해를 기념하는 행사입니다. 브라질 대사관을 중심으로 라틴 아메리카 각국의 요리와 물산, 민속 음악과 춤을 즐길 수 있습니다.
21/21 DESIGN SIGHT "라면 덮밥전"
라멘의 역사와 현재, 라면과 덮밥의 해부학, 아티스트라면 덮밥, 미노 야키의 산지 등을 중심으로 구성되어 있으며, 디자인의 관점에서 라면 덮밥에 초점을 맞추고 있습니다.
옥토버페스트 in 오다이바 2025
옥토버페스트는 2003년 일본에서 처음 개최된 이래 20년 이상 전국에 옥토버페스트 문화를 널리 퍼뜨린 실적에서 독일 뮌헨으로부터 일본 유일의 옥토버페스트로 공식 인정되었습니다. 독일 뮌헨의 분위기가 도쿄 오다이바에 직행! 오다이바의 옥토버페스트에서는 맥주부터 음식, 음악, 의상에 이르기까지 뮌헨의 옥토버페스트에 있는 듯한 진정한 경험을 즐길 수 있습니다.
도쿄도 정원 미술관 "전후 서독의 그래픽 디자인: 모더니즘의 재발견"
이번 전시는 뒤셀도르프를 기반으로 활동하는 그래픽 디자이너 옌스 뮐러(Jens Müller)와 카타리나 주섹(Katharina Zusek)이 수집한 "A5 Collection Düsseldorf"가 소장하고 있던 전후 서독의 그래픽 디자인 자료 중에서 기하학적 추상화, 일러스트레이션, 사진, 타이포그래피의 관점에서 선정된 포스터에 초점을 맞춘다. 소책자나 잡지 등 다양한 작품이 전시됩니다. 바우 하우스와 울 디자인 대학이 주창하는 디자인 교육에 근거한 모더니즘을 계승하면서, 전후 새로운 시대의 표현을 추구하는 서독의 그래픽 디자인의 세계를 꼭 즐겨 주세요.
파나소닉 시오도메 미술관 '오딜론 르동: 빛의 꿈, 그림자의 광채'
Odilon Redon(1840-1916)은 19세기 후반과 20세기 초반에 활동한 프랑스 화가입니다. 빛과 그림자가 만들어내는 광채를 담고 있는 르동의 몽환적인 세계는 시간과 지역을 초월하여 지금도 많은 사람들을 매료시키고 있다. 일본에서는 레돈의 작품과 예술이 생전에 소개되어 현재에 이르기까지 미술, 문학, 음악, 만화 등 다양한 분야에서 영감을 주고 있습니다. 이번 전시에서는 세계 유수의 미술관인 기후현립미술관의 소장품 약 110점과 국내외의 걸작을 전시하여 르동의 풍부한 회화 경력을 한눈에 볼 수 있습니다. 전통과 혁신의 사이에 끼어, 현대 미술의 거장 레동이 어떻게 자신만의 독자적인 표현을 구축해 나가는지 소개합니다.
주로 19세기와 20세기의 유럽 복장
산업혁명의 기술 혁신 이후 유럽 사회가 근대화로 진행됨에 따라 오늘날 우리가 하고 있는 메이크업과 직결된 화장품과 기술이 뷰티 분야에 등장하여 그 영향력이 일본의 메이크업 문화로 확장되었습니다. "European Costumes" 전시회는 Pola Cultural Institute의 컬렉션에서 메이크업 도구 및 장신구와 같은 19세기와 20세기 유럽 의상과 관련된 품목을 선보입니다.
산토리 미술관 "술을 마시는 사람이 시작된다"
사케 도코는 일본에서 가장 유명한 악마입니다. 헤이안 시대에는 장군 미나모토 요리미쓰와 그의 신하들에 의해 수도의 귀족과 보물의 딸들을 차례차례 약탈하는 주정뱅이의 이야기가 14세기 이전에 성립되어 이윽고 회화와 노의 소재로 널리 보급되었습니다. 그 중에서도 산토리 미술관의 중요 문화재인 카노 하지메가 쓴 '사케 덴도코 그림 두루마리'(이하 '산토리 책')는 후세에 큰 영향을 미친 무로마치 시대의 고대 사례로 유명합니다. 이번 전람회에서는 해체·수리를 거친 산토리 서적을 공개해, 술을 마시는 사람에 얽힌 두 개의 '시작'을 소개합니다. 술을 마시는 사람의 거처라고하면 이야기에서는 단바 국의 오에야마 산이나 오미 국의 이부키 산으로 묘사되어 있으며, 산토리 북은 이부키 산맥에서 가장 오래된 그림 두루마리로 알려져 있습니다. 그 이후로, 이 산토리 책은 "패턴의 시작"이 되었으며, 에도 시대를 통틀어 수백 권의 사본 및 이와 유사한 책이 만들어졌습니다. 또한 최근에는 산토리의 책과 거의 같은 내용을 담고 있지만 술을 마시는 사람의 육성, 즉 "악마의 시작"을 대담하게 묘사 한 일련의 그림 두루마리가 발견되어 주목을 받고 있습니다. 이번 전시는 이러한 '시작'에 초점을 맞추고, '사케 마시는 두코 그림 두루마리'의 알려지지 않은 역사와 다양한 발전 과정을 추적하는 한편, 회화와 연극(노)의 관계를 다룬다. 현대 만화와 애니메이션에 지금도 살아 숨쉬고 있으며, 일본 사람들에게 옛날부터 친숙하게 알려진 악마 사냥의 이야기를 꼭 즐겨 주세요. *사케 두코는 사케 굴(Sake Den), 사케 노래(Sake Song), 사케 경전(Sake Scripture), 사케 텐(Sake Ten)으로도 표기됩니다. 이번 전시에서 작품의 제목은 기본적으로 제목의 표기를 존중하고, "술잔"이라는 단어를 이야기와 악마의 총칭으로 사용하고 있습니다. * 작품 보호를 위해 전시 기간 중 전시회가 변경됩니다. *본 전시회에서는 사진 촬영을 금지합니다.
미나토 과학관 2025 봄 전시회 "카가쿠의 미카타 - 후시기의 찾는 방법을 발견!
일상에서 fushigi를 찾다 눈앞에 아무렇지도 않게 펼쳐지는 생활에는 물론, 생물이나 생활의 도구, 문화 속에는 많은 '후시기'가 숨어 있습니다. 다만, 「후시기」는 무심코 보는 것만으로는 눈치채기 어렵습니다. 관점을 바꾸면 새로운 것을 발견할 수 있습니다. 과학의 관점으로 "후시기"를 찾아 갑시다! 요시타케 신스케의 친근하고 귀여운 일러스트를 즐기면서 과학 학습의 첫걸음인 '문제 발견 능력'을 기르자. * 스탬프 랠리를 개최합니다. 이 기사에서 소개한 과학용 미카타는 총 7가지입니다. 모든 부스를 방문하고 스탬프를 모으세요! 또, 전시회의 자세한 내용에 대한 최신 정보는 미나토 과학관 홈페이지에서 수시로 공개하고 있습니다.
도쿄 시티 뷰 "데즈카 오사무의 불새"전 - 불새는 증가하는 엔트로피에 대한 동적 평형의 상징 = 우주 생명 (코스모존) -"
수많은 명작을 남긴 데즈카 오사무는 만화 '불새'를 평생의 작품이라고 선언했으며, 그 피를 마시는 사람에 의해 영생을 얻는다고 전해지는 전설의 새 '불새'를 쫓는 사람들의 투쟁을 그린 걸작입니다. 과거와 미래를 번갈아 가며 '삶과 죽음', '환생'과 같은 철학적 주제를 사방으로 표현하는 이 작품의 장엄한 세계관은 계속해서 사람들의 마음을 사로잡고 있습니다. 이번 전시회에서는 생물학자 후쿠오카 신이치(Shinichi Fukuoka)가 기획에 참여하여 30년 이상의 긴 기간에 걸쳐 쓰여진 서사시를 해독합니다. 또, 이번 전람회의 키 비주얼은 그래픽 디자이너 사토 타쿠(Taku Sato)씨의 작품입니다. 시공을 초월해 존재하는 초생명체인 '불새'를 중심으로 빨간색과 검은색을 기조로 한 임팩트 있는 디자인입니다. 『불새』의 연재가 시작된 지 70년이 지난 지금, 후쿠오카 씨는 새로운 생명론의 관점에서 『불새〉의 서사 구조를 해독하고, 데즈카 오사무가 일생 동안 계속 표현해 온 '생명이란 무엇인가?'에 대한 해답을 찾는 길잡이가 될 것이다. * 데즈카 오사무의 "츠카"는 공식적으로 옛 글꼴로 쓰여져 있습니다.