이벤트
그때 그 장소에서만 즐길 수 있는 이벤트 스폿입니다.
우메 창 아카데미 "레이와 4 주년 기념 서비스와 노 음악 헌신"
【개요】 우메 창가관학교를 개최한 난류쇼닌을 위한 추도식과 보상의 추도식을 개최하고, 추도식이 끝난 후 노를 헌납합니다. Noh는 프로그램의 개요를 배포 할 것이므로 초보자도 자신감을 가지고 즐길 수 있습니다. 우리는 Noh로부터 감사하지 않으므로, 추도식에서 참석하십시오. 입장료는 무료이며 누구나 볼 수 있습니다. 신청할 필요가 없습니다. 우리는 당신이 우리와 함께하고 당신과 함께 그것을 가지고 초대하고 싶습니다. 【수행자 프로필】 하시모토 다다키 1974년 교토 출생. 도쿄 예술 대학, 음악 학부를 졸업했습니다. Kanze-ryu Sitékata Hashimoto의 장남. 그의 아버지와 늦은 유키 카타야마와 카타야마 쿠로에몬 (Katayama Kuroemon) 밑에서 공부했습니다. 세 살의 나이에 첫 번째 단계. 그가 대학생이었을 때, 그는 Kanze Seikazu Kanze, 늦은 Shigemitsu Fujinami, 그리고 늦은 Genko Nomura에서 공부했습니다. 젊은이들에게 노의 매력을 전달하려는 새로운 시도에 도전하고, 다른 장르와 공동 출연하고, 사원, 신사와 바 등에서의 노 공연에 도전하고, 우리는 젊은이들이 노와 일본 고전을 자유롭게 경험할 수있는 기회를 가지고 계획하고 공연합니다. 또한 그는 실제로 노래와 선물을 가르치고 전달하는 데 열정적이며, 교토와 도쿄의 리허설 활동 외에도 유치원과 초등학교에서 워크샵을 개최합니다. 어린 시절부터 일본 전통 문화인 '노'를 만지면서 '진짜'에 대한 시선을 키울 수 있는 기회를 제공한다. 【비고】 * 당일 추도식이 끝난 후 공연자들의 노와 프로그램에 대한 설명이 있습니다 (15시 30 분경부터). ※ 추도식이 끝난 후에는 휴식을 취하고 노 음악 헌납식이 되십시오. * 신종 코로나바이러스 감염의 확산을 막기 위해 다음과 같은 협력을 부탁드립니다. ・37.5°C 이상의 열이 있거나 발열이 계속되거나 감기 증상이 있거나 계속되는 경우에는 방문을 삼가해 주세요. ・방문 시 마스크 착용 및 손가락 소독 및 소독에 협조해 주세요. * 도쿄도 정부가 비상사태 선포와 만역 금지 등 우선조치를 취하면 취소됩니다. 최신 정보는 Ume 윈도우인 홈페이지를 확인하시기 바랍니다. * 차로 오는 것은 삼가해 주세요. * 단체로 참여하시려면 사전에 연락주시기 바랍니다.
네즈 미술관 프로젝트 전시회 "아미다 다가오는 순수한 땅 : 순수한 땅에 대한 갈망"
"아미다 사마"는 모두가 알고있는 핫스팟입니다. 이 아미다 부처님은 이미 Asuka 시대에 숭배되었으며, 나중에 순수한 땅 숭배가 인기를 얻었을 때, 그것은 극도의 즐거움의 삶으로 이어지는 구호로 전국에서 존경 받게 되었습니다. 그리고 일본 불교의 발전과 함께 아미다 부처님과 그의 신념은 다양한 측면을 보여 주었고 불교 예술의 기둥 중 하나가되었습니다. 이번 전시회에서는 박물관 컬렉션의 불교 회화에 초점을 맞추어 일본의 아미다 컬트의 역사와 확산에 대한 개요를 제공하고 고여의 작품 예를 소개합니다. 우리는이 전시회가 아미다와 관련된 화려하고 다양한 예술 세계에 대해 배울 수있는 기회가 되기를 바랍니다.
테스트
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오쿠라 슈코칸 특별전 "사람들의 생각: 컬렉션 사람들의 이야기"
회화, 서예, 조각, 공예품, 역사 자료를 통해 (1) 여성 스가, (2) 그들의 생각에 직면, (3) 유명한 장소에 모여, (4) 사람들을 보고, 사람들이 그들로부터 표현하는 생각의 종류를 탐구: 네 가지 테마를 설정합니다. 새로운 코로나바이러스의 확산이 사람들의 움직임을 크게 제한함에 따라, 나는 인적 교류의 중요성을 재고하고 싶습니다.
모리 미술관 "지구가 돌아가는 소리 듣기 : 전염병 이후의 웰빙"
2020 이후, 보이지 않는 바이러스가 우리의 일상 생활을 강탈함에 따라 우리의 삶과 마음 상태가 극적으로 바뀌 었습니다. 이러한 상황에서 현대 미술을 포함한 다양한 예술적 표현은 전례없는 긴박감으로 공명합니다. 이번 전시회에서는 대유행 이후 새로운 시대에 어떻게 살아야 할지, 그리고 현대 미술에 내재된 다양한 시각을 통해 정신적으로나 육체적으로 건강한 '웰빙'이 무엇인지 고찰할 예정이다. 자연과 인간, 개인과 사회, 가족, 반복적 인 일상 생활, 영적 세계, 삶과 죽음 등과 같은 삶과 존재와 관련된 주제에 대한 작품은 "잘 사는 것"에 대한 고려를 장려합니다. 또한, 이번 전시회는 박물관 특유의 현실적인 공간 체험을 강조하고, 설치물, 조각품, 비디오, 사진, 그림 등 일본 및 해외 16명의 예술가들의 작품을 소개한다. 작품의 재료와 규모를 경험하면서 오감을 날카롭게하고 예술에 직면하는 것은 다른 사람이나 사회가 당신에게 제공하는 것이 아닌 자신을위한 복지, 즉 "잘 사는 것"에 대해 생각할 수있는 기회가 될 것입니다. 이 전시회의 제목인 "지구가 돌아가는 소리 듣기"는 오노 요코의 Instruction Art(*1)에서 따온 것입니다. 그것은 의식을 대우주로 초대하고, 우리가 그 활동의 일부일 뿐이라고 상상하며, 우리를 새로운 생각으로 인도합니다. 대유행 이후의 세계에서, 우리가 근본적으로 인간의 삶을 재검토하려고 할 때, 우리에게 미래의 가능성을 보여주는 것은 이런 종류의 상상력이 아닌가? *1 예술가의 지시 또는 묘사 자체가 작품으로 사용되는 개념 예술의 한 형태.
올드 시바 궁전 나이트 파티 by One-Two Ten ~ Hikari Sakura~
"나이트 파티"는 가까운 미래를 실현하는 크리에이티브 회사 "1→10 (One-to-Ten)"의 예술 프로그램입니다. 주제는 최첨단 기술 생산을 통해 가장 매력적으로 장소를 표현하는 "음식과 문화의 지역 소비를위한 지역 생산"이며, 여기에서만 요리법을 즐길 수 있습니다. 이 시기의 무대는 5월 말에 있었던 옛 시바 궁전 온시 가든(Shiba Palace Onshi Garden)으로, 올해 벚꽃도 흩어졌다. 코로나의 융합에 대한 소망과 "벚꽃을 더 많이 보고 싶다"는 생각으로 "빛의 벚꽃"은 조명과 프로젝션 매핑 등 디지털 프로덕션으로 만개할 것입니다.
파나소닉 시오돔 미술관 "이스라엘 박물관 컬렉션의 피카소 : 영감의 기원"
20 세기의 가장 위대한 화가이자 확실한 파블로 피카소 (1881-1973). 피카소는 과거의 예술을 흡수하고 동시대 사람들로부터 영감을 얻었으며 끊임없이 새롭고 독특한 작품을 만들었습니다. 그의 창의력과 혁신은 오늘날에도 여전히 우리를 매료시킵니다. 세계 최고의 문화 기관 중 하나 인 이스라엘 박물관 (예루살렘)에는 800 개가 넘는 그래픽 작품이 풍부한 피카소 컬렉션이 있습니다. 이 전시회는 피카소의 박물관 컬렉션에서 엄선 된 지문을 소개합니다. 기름, 수채화, 그림 및 사진을 엮은 전시회는 파리로 떠난 1900 년경부터 사망하기 3 년 전인 1970 년경까지 작품을 기록하고 있으며, 파란색과 장밋빛 시대에서 입체파, 신고전주의, 심지어 초현실주의로의 회화 스타일의 전환뿐만 아니라 판화에 대한 기술 실험의 궤적과 평생 동안 반복적으로 그린 주제와 모티프의 변형을 추적합니다. 고전적 표현에서 추상적 인 형태로 스타일을 마음대로 변화시키는 피카소의 경이로운 창의적이고 창조적 인 과정을 경험할 수있는 좋은 기회입니다.
비와 히토히라카이 "제1회 비와즈쿠시~여기 비와가 있다~"
【비와 출석 시작】 그것은 질문으로 시작되었습니다. 비와가 왜 그렇게 잘 알려져 있습니까? "귀가 없는 요시카즈"나 "악마 멸절의 칼날"에 비와가 아무리 많이 나타나더라도, 들을 곳이 없다면, 그것은 멀리 지나가는 것처럼 지나갈 것이다. 적어도, 나는 그것에 관심이있는 사람들이 그것에 들르기를 원한다! ! 이를 염두에두고 나는 항상 Biwa를 만날 수있는 장소를 개발하고 싶다고 결정했습니다. [비와는 일본 특유의 '스토리텔링'이라는 공연 예술이다.] 나는 당신이 내러티브의 깊이와 연기자에 따라 다른 표현의 재미를 알기를 바랍니다. Biwazukushi의 출발점으로, 이번에는 Satsuma Biwa와 Tsuruta 스타일의 네 가지 공연이 있습니다. 그런 다음 Chikuzen Biwa와 Satsuma Biwa에서 동일한 공연을 연주하고 이야기하고 해설과 함께 청취 포인트를 전달합니다. 또한, 게스트 공연을 위해 에도 다이 카구라의 마루이치 키쿠젠을 환영하고 행운을 불러 일으킨다는 곡예를 공연 할 것입니다. 미나토시 전통문화교류회관은 1936년에 지어진 역사적인 건물이지만, 전통과 문화를 다음 세대에 물려주기 위한 목적으로 2012년 레이와에서 재사용이 시작되었다. 미나토구에는 일본 유일의 비와 전문점인 "이시다 비와 점포"가 있는데, 미나토 구를 원산지로 하는 비와 좌석이 매우 의미 있다고 생각합니다. [출석은 고객이 키우는 곳입니다] 모든 사람의 인상과 의견을 통합하면서 두세 번 계속할 수 있다면 더 행복 할 수 없습니다. 여기에서 시작하는 "Biwazukushi"에 대해 대단히 감사합니다.
Suntory Museum of Art "Song Pillow : The Scenery of Your Unknown Heart"
고대부터 와카는 일본인에게는 무형의 감정과 감정을 가시적으로 표현하는 수단이었다. 그는 변화하는 자연과 다양한 것들에 자신의 생각을 맡기고 노래에서 자신의 마음을 표현했습니다. 따라서 일본인들은 아름다운 풍경을 쓰는 것을 도울 수 없었습니다. 이런 식으로 와카에 쓰여진 땅에 특정 이미지가 반복적으로 확립되어 시인들 사이에서 널리 공유되었습니다. 그리고 실제 풍경을 알지 못하더라도 땅의 이미지를 통해 생각을 표현할 수 있습니다. 이와 같은 일본시로 특정 이미지가 연결된 땅은 오늘날 말하는 "노래 베개"입니다. 즉, 일본 마음의 풍경이 된 노래 베개는 이후 예술과 깊은 관계를 맺으며 발전했습니다. 실제 풍경보다 노래 베개의 시적인 이미지와 노래 베개 디자인으로 장식 된 다양한 공예품으로 그려진 유명한 그림에서 노래 베개가 일본 미술의 내용을 실제로 풍부하게했다는 것을 알 수 있습니다. 그러나 와카와 클래식 음악이 우리 삶에 뿌리를두고 있지 않은 현대 시대에 살고있는 사람들에게는 더 이상 노래 베개에 공감하기가 어려울 수 있습니다. 이번 전시회에서는 모두가 생각했던 일본 마음의 풍경, 노래 베개의 세계를 소개하고 일본 미술에 내재 된 다양한 생각을 다시 여러분과 공유하려고 노력할 것입니다.
산토리 미술관 "대영 박물관 호쿠사이 - 일본 필기 그림의 걸작으로"
세계에서 가장 유명한 일본 예술가 중 한 명인 가쓰시카 호쿠사이 (1760-1849)는 에도 시대 후반에 가장 유명한 일본 예술가 중 한 명입니다. 후지산의 서른여섯 전망과 호쿠사이 만화와 같은 잊을 수없는 영향을 미치는 많은 작품은 일본과 해외에서 매우 인기가 있습니다. 호쿠사이와 외국의 관계에 관해서는, 모네, 데가스, 반 고흐 및 기타 인상파 및 인상파 이후의 화가들은 호쿠사이 (Hokusai)에 대한 헌신과 주로 프랑스에서 자포니즘에 대한 영향으로 유명하지만 영국에는 많은 수집가와 연구원이 있으며 그의 사랑의 역사는 19 세기로 거슬러 올라갑니다. 대영 박물관에는 여러 수집가의 호쿠사이 (Hokusai)의 걸작이 많이 보관되어 있으며 컬렉션의 품질은 세계 최고 중 하나입니다. 이 전시회는 대영 박물관이 소유 한 호쿠사이 (Hokusai)의 작품에 중점을두고 호쿠사이 (Hokusai)의 회화 산업의 전환과 일본의 손으로 그린 그림의 걸작을 추적합니다. 약 70 년 동안 호쿠사이 (Hokusai)의 그리기 활동 중 60 세 생일 60 세부터 90 세의 나이에 사망 할 때까지 30 년을 중심으로 얼마나 많은 걸작이 제작되었는지 소개 할 것입니다. 또한 호쿠사이 작품을 대영 박물관에 전시한 수집가들에게 일본 미술에 대한 사랑을 강조할 것입니다.
도쿄 미드타운 디자인 허브 제96회 전시회 "G 마크의 주택 디자인"
'G마크 주택디자인' 전시회에서는 지금까지 굿디자인어워드(G마크)를 수상한 전국 주택 28채를 소개합니다. 이 주택은 건축가, 개발자, 건설상점 등이 설계한 단독주택, 콘도, 주거지역 등의 제안과 혁신에 대해 굿디자인어워드 심사위원단의 평가를 받고 있다. 도입된 주택은 주인과 주민들에게 풍요로운 삶을 가져다 줄 뿐만 아니라 지역 주민과 관련된 사람들에게 긍정적인 영향을 미치는 방법을 제공하도록 설계되었습니다. 따라서 일반 단독주택과 다가구 주택 외에도 점포가 구비된 주택, 공중목욕탕, 지역주민이 이용할 수 있는 카페테리아, 서비스가 있는 노인주택 등 차별화된 이니셔티브가 인정되고 있다. 또한 최근 주목을 받고 있는 목조 건물의 고층 건물에 도전해 온 아파트 건물 등 기술혁신도 있다. 새로운 코로나바이러스 감염의 영향으로 삶의 장소로 '집'의 존재가 더욱 중요해지고 있는 지금, 우리는 좋은 디자인 상을 수상한 집과 우리가 그곳에 사는 방식에 통합된 의도를 통해 우리가 어떻게 살고 살아가는지 생각할 수 있는 기회를 제공할 것입니다.
국립미술관, 도쿄 "500년 서양회화" 전시회
1870년에 설립된 미국 뉴욕 메트로폴리탄 미술관은 선사시대부터 현재까지 전 세계에서 5,000년 이상의 문화 유산을 종합적으로 소장하고 있습니다. 이 전시회는 박물관을 구성하는 17개 학과 중 유럽 회화 부문에 속하는 약 2,500점의 소장품중 65개의 걸작(46개)을 소장하고 있습니다. 15세기 초기 르네상스 회화부터 19세기 후 인상주의에 이르기까지 서양회화의 500년 역사를 그린 거장의 걸작들이 한번에 일본에 온다. 프라 안젤리코, 라파엘, 크라나흐, 티티안, 엘 그레코, 카라바지오, 조르주 드 라 투르, 렘브란트, 베르메어, 루벤스, 벨라스케스, 푸신, 와토, 부쉐, 고야, 터너, 쿠르벳, 마네, 모네, 르누아르, 드가, 고갱, 반 고갱, 반 고그, 쿠에인 3장. 메트로폴리탄 미술관의 명작을 즐기십시오.
모리 미술관 "침↑폼: 해피 스프링"
예술가 집단*1인 침렌천 폼(Chim↑Pom)은 독창적인 아이디어와 뛰어난 액션으로 사회에 개입하는 여러 프로젝트를 진행해 왔으며, 우리를 놀라게 했습니다. 작품의 주제는 도시, 소비주의, 풍자와 빈곤, 일본 사회, 원자 폭탄, 지진, 스타 이미지, 미디어, 경계, 공공 등에서 다양하며, 그들 중 많은 사람들이 현대 사회의 사건과 다양한 문제에 대해 강한 메시지를 가지고 있지만, 그들 중 많은 사람들이 유머와 풍자를 느낍니다. 또한, 그들은 전염병에 대한 차별과 편견과 전염병 환자, 오염 및 경계와 같은 사회적 문제를 이전 작품에서 예측 할 수있는 것처럼 고려한 것처럼 촬영했습니다. 암시적 문제는 이제 고려할 가치가 있습니다. 초창기부터 최근 몇 년간의 걸작, 그리고 이번 전시의 신작을 한 번에 소개하는 본격적인 회고전이다. 이번 전시는 도시성과 홍보, 히로시마, 동일본 대지진 등의 주제에 따라 기획되며, 예술가들이 꾸준히 고려하는 행사를 강조하면서 활동의 전체를 살펴봅시다. 한편, 역동적인 전시 구조로 작품에 대한 새로운 빛을 발산할 것입니다. 이번 전시의 부제인 "해피 스프링"에는 코로나 재해 속에서도 밝은 봄을 바라며, 대망의 봄 속에서도 상상력을 유지하고 싶다는 심페렌천 폼의 메시지가 담겨 있다. 미래가 불확실한 오늘날, 그들의 강력한 작품은 우리의 상상력을 자극하고 함께 더 나은 미래에 대한 생각의 표지판이 될 것입니다. *1 여러 아티스트 간의 협업 [참조 그림] 침페렌부르크 폼, 빌 버거 2018 Mixt Media (마늘 레스토랑 건물에서 잘라낸 3 층, 각 층의 잔여물) 400×360×280cm(왼쪽), 186×170×155cm(오른쪽) 출처: 닝겐 레스토랑, 스맵파! 그룹, 후루토 히로야 프라이빗 컬렉션 (왼쪽) 예의: 이상, 도쿄 전시보기: "그랜드 오프닝" 이상, 도쿄, 2018 사진: 모리타 겐지