이벤트
그때 그 장소에서만 즐길 수 있는 이벤트 스폿입니다.
쉐라톤 미야코 호텔 도쿄 "유리 지능형 칵테일에 반영된 미스터리 해결 경험"
술꾼의 지능에 따라 완전히 다른 모양과 맛으로 소문난 술 "지능형 칵테일" 맛볼 수있는 조건은 하나뿐입니다. 괴상한 바텐더와의 지혜 비교를 이기기 위해. 자, 당신의 지성은 유리에서 어떤 맛입니까? ◎ 사용 시간 : 17 : 00 ~ 21 : 00 (예약 시간 : 17 : 00 ~ 19 : 00) *블랙아웃 날짜가 적용됩니다. 자세한 내용은 호텔 예약 페이지를 확인하십시오. ◎ 장소 로비 라운지 대나무 ◎ 수수료 4,950엔(세금 포함) ※ 미스터리 해결 체험(1,200엔에 해당), 환영 음료, 스낵, 메인 칵테일이 포함되어 있습니다. *소비세와 서비스세가 포함되어 있습니다. ◎ 소요 시간 60분-120분 ◎ 신청 우리는 다음 웹 사이트에서 그것을 받아들입니다. https://www.tablecheck.com/shops/tokyo-miyako-bamboo/reserve?menu_lists%5b%5d=62dbc7cc9b511c0025293be1 ◎ 접근 시로카네다이 역 2번 출구에서 도보 4분 시로카네-다카나와역 1번 출구에서 도보 5분 메구로 역 동쪽 출구에서 무료 호텔 버스 서비스 (소요 시간 : 약 5 분)
쉐라톤 미야코 호텔 도쿄 "할로윈 스페셜 뷔페 2022"
~할로윈 매직~ 할로윈을 준비하기 위해 요리사가 만든 무섭고 귀여운 요리와 과자가 당신을 환영 할 것입니다. 그날까지 즐기십시오! 할로윈 이벤트도 개최됩니다 !! 왜 쉐라톤 미야코 호텔 도쿄에서 친구 및 가족과 함께 할로윈의 세계로 발을 들여 놓지 않으시겠습니까?
오쿠라 슈코칸 프로젝트 전시회 "아이 관계의 이상한 가장자리 ~ 오쿠라 슈코칸의 다양한 공예품 ~"
오쿠라 슈코칸(Okura Shukokan)은 가장 오래된 현존하는 사립 미술관이자 일본 최초의 사립 미술관으로, 1902년 오쿠라 키하치로(Okura Kihachiro)가 그의 거주지의 일부로 공개한 오쿠라 미술관의 전신과 함께 1917년 재단으로 통합되었습니다. 키하치로 (Kihachirō)는 일본과 동양에서 다양한 불교 미술, 회화, 공예품, 고고학 유물 및 경전을 수집했지만 1923 년 간토 대지진으로 황폐화되었습니다. 나중에, 그의 불법적 인 아들 키시로 (Kishirō)의 기부금이 추가되었고, 오쿠라 슈코 칸 (Okura Shukokan)의 현재 컬렉션이 현재 마련되었습니다. 이번 전시회에서는 간토 대지진의 흔적을 남기는 작품, 중국 염색 및 직조, 오쿠라 자이바쓰 및 중국 도자기와 관련된 칼을 중심으로 한 태국 미술품과 도쿄 국립 박물관의 훌륭한 작품을 중심으로 한 "큰 타바와 다른 사람들이 수집 할 수없는 것들을 수집"한 오쿠라 컬렉션 중 오랫동안 전시되지 않은 귀중한 공예품을 볼 수 있습니다. 올해 레이와 4 (2022)는 오쿠라 미술관 개관 120 주년과 오쿠라 슈코 칸 재단 설립 105 주년을 기념합니다. 오쿠라 슈코칸 특유의 작품을 통해 메이지 시대부터 쇼와 시대까지 미술 컬렉션의 궤적을 추적합니다.
미나토시 미나토 과학 박물관 "비디오 카메라 지금과 옛날 옛적에 - 모든 사람의 생각을 반영하는 기술 -"
국립자연과학관 산업기술사정보센터가 선정한 '과학기술사 중요자료(별명: 미래기술유산)'에 등록된 자료의 약 10%가 도쿄도 미나토구에 있다는 사실을 알고 계셨나요? 또한 10 개 이상이 카메라 및 비디오 카메라와 같은 장비를 촬영하고 있습니다. 이번 전시회에서는 비디오 카메라와 미나토 워드의 관계에 초점을 맞추고 미나토 시티의 비디오 기술 산업의 역사와 함께 아날로그에서 디지털, 소형, 경량 및 고화질로의 전환과 같이 어지러운 속도로 진화 한 비디오 카메라 기술의 전환을 되돌아보고 비디오 기술과 사람들의 과거, 현재, 미래에 대해 생각할 것입니다. 또한 현재 소중한 과거의 실제 캠코더 전시회, 최신 비디오 기술을 사용한 실습 코너 및 다양한 관련 이벤트가 있습니다.
도쿄 상공 회의소 "에이이치 시부사와 디지털 스탬프 랠리"
23 구에서는 히가시 쇼 협회 (Higashi Sho Association)의 초대 회장 인 시부사와 에이이치 (Eiichi Shibusawa)와 관련된 33 곳을 둘러 보았고 스마트 폰 앱에 우표를 수집했습니다. 획득한 우표의 수에 따라 시부사와 에이이치의 이름을 딴 오리지널 상품과 여행 상품권을 획득하기 위해 추첨을 신청할 수 있습니다. 여러분의 참여를 기대합니다! ■상금 ○ 참가상 : 시부사와쿤 오리지널 스티커 ○ 전 시부사와 하우스 상 : 전 시부사와 하우스 엽서 (판매되지 않음) ○ 도쿄상공회의소 A상: 시부사와 도쇼 상품 구색 세트 ○ 도쿄상공회의소 B상공회의소 : 시부사와 에이이치 오리지널 디자인 ○ 파리 엑스포상 : 시부사와 커피 (드립 커피 15 장) ○ 우수상 : JTB 여행특처 50,000엔 *참가상금 교환 및 상금 신청 기간 : 2022년 9월 16일(금) ~ 2022년 11월 6일(일) * 참가 상금은 대면으로만 교환됩니다. 다음과 같은 시설에서 교환 할 수 있습니다. ■참가상 상환 다음 각 시설에서 교환 할 수 있습니다. (일인당 한 번에 교환 가능) ・치요다시의 관광안내소(정기휴일:4일주일) ・주오시 관광안내소(연중 365일 운영) ・미나토시 관광안내소(연중 365일 운영) ・신주쿠 관광안내소(폐관:12/29~1/3) ・아사쿠사 문화관광센터(연중 365일 운영) ・시부사와× 기타구 아스카 산 기념품 박물관(정기 휴일:월요일) ・이바시 관광청(정기휴일:화요일) ・후카가와 도쿄 현대 박물관(정기 휴일:월요일 * 월요일이 공휴일인 경우, 다음 화요일 휴무) * 사전에 각 시설의 웹 사이트에서 영업 시간 등을 확인하십시오. ※ 어디에서 교환하든 동일한 디자인입니다. * 우리는이 우표 랠리 및 체크 포인트에 대한 질문, 응용 프로그램 문제에 대한 문의 및 불분명 한 포인트에 응답하지 않습니다.
파나소닉 미술관 "연결 린 학교 유키카 카미사카의 정신"
카미사카 유키카(Yukika Kamisaka, 1866-1942)는 메이지 시대부터 쇼와 시대까지 교토에서 주로 활동하는 화가이자 화가였다. 20 세기 초에 유럽에서 가장 진보 된 예술과 공예품을 방문하여 유키카는 고대 장식 예술의 화려 함을 상기시키고 "린 학교"연구에 전념했습니다. "린 스쿨"이라는 주제를 통해이 전시회는 카미사카 유카의 광범위한 활동의 본질을 보여줍니다. 린 학교의 기원은 초기 에도 시대로 거슬러 올라갑니다. 헤이안 왕조의 우아한 아름다움을 갈망하고 부흥을 목표로하는 새로운 예술은 쇼군테의 끝에서 시간이 지남에 따라 현대 시대에 이르기까지 세계에서 특별한 예술 트렌드가되었습니다. 그 중 미쓰에쓰 모토아미, 무네타치 발리야, 오가타 코린, 오가타 이누이야마, 사카이 쇼이치, 스즈키 게이이치 등 일본의 미술사를 채색한 예술가들의 업적은 잘 알려져 있다. 메이지 시대에 교토에 출연 한 유키카 카미사카 (Yukika Kamisaka)는 린 (Lin) 학교의 예술에 깊은 관심을 보였고 표현 방법뿐만 아니라 활동 태도에 공감하여 스스로 실천했습니다. 이러한 존재 방식 때문에 "현대 린 학교, 가미사카 유키카"라고도합니다. 유키카의 창작 활동의 주요 특징은 그녀가 자신의 삶을 색칠하는 디자인을 제공하고 공간을 완전히 조정했다는 것입니다. 저는 매우 실용적인 디자인 컬렉션의 출판에서부터 공예품 디자인, 가구 장식 및 그림 제작에 이르기까지 광범위한 주제를 다루었습니다. 그는 "코린의 귀환"이라고도 불리는 스타일을 구축하는 것 외에도 교토 산업을 촉진하고 공예 세계를 활성화하기 위해 열심히 노력했습니다. 매력적인 린 학교 컬렉션으로 유명하고 초기 단계부터 유키카 카미사카 유키카를 칭찬 한 교토의 호소미 미술관 (Hosomi Museum of Art)의 감독하에이 전시회는 유키카가 모델링 한 린 학교의 아름다움을 보여주는 미쓰에츠 호나미 (Mitsuetsu Honami)와 오가타 미쓰린 (Ogata Mitsurin)과 같은 걸작과 함께 그림, 그림 및 공예품을 포함한 약 80 점의 작품을 전시 할 예정입니다 (일부 전시회는 전시회 중에 변경 될 예정입니다). 고전적이고 현대적인 아이디어를 융합하여 예술과 디자인의 두 분야를 자유롭게 오가는 "현대 린 스쿨, 가미사카 유키카"의 다양한 세계를 즐길 수 있습니다.
전 신바시 (Shimbashi)는 "철도 개통 150 주년 기념 신바시 정류장, 개장!"
올해는 1872년 10월 14일(메이지 5년)에 신바시와 요코하마를 잇는 최초의 철도인 일본 개통 150주년이다. 이번 전시회에서는 도쿄 측의 관문이 된 신바시 역과 메이지 황제 앞에서 열린 개막식을 통해 당시의 상황을 소개합니다. 행사장의 "Old Shimbashi Stop"은 철도 개통 당시의 신바시 정류장의 외관을 당시와 같은 위치로 재현 한 건물입니다. 시오돔 시오 사이트 부지의 재개발 작업 이전에 묻혀있는 문화재 발굴에서 철도 개통 당시 역 건물 및 플랫폼과 같은 구내 시설의 기초 돌과 유물이 발굴되었으며 그 중 일부는 박물관의 상설 전시실에 전시됩니다. 이번 전시회와 함께 철도가 개통된 곳인 시오돔의 역사를 되돌아보는 데 도움이 되길 바랍니다.
산토리 미술관 "아름다움Tsukushi_Osaka 시립 미술관 컬렉션"
오사카 시립 미술관은 1936 년 도쿄와 교토에 이어 일본에서 세 번째 공공 미술관으로 문을 열었습니다. 이 컬렉션은 수년에 걸쳐 지어졌으며 일본과 중국 회화, 서예, 조각 및 공예품과 같은 8,500 개 이상의 품목을 다루며 BC에서 현대에 이르기까지 그 기간은 매우 다양합니다. 특히, 간사이 지역의 사업가들의 소장품을 수집하고, 스미토모 가족은 박물관 부지에 오사카시에 이전 주요 거주지 부지를 기증했다는 점이 특징입니다. 현재 박물관 건물은 등록 된 유형 문화재 (건물)로 지정되어 있지만 개관 90 주년 (2026) 이전에 대규모 개조 작업이 수행 될 것으로 결정되었습니다. 따라서이 전시회에서는 장기적인 폐쇄의 기회를 빌어 각 장르에서 신중하게 선정 된 우수한 아이템을 소개 할 것입니다. 이것은 같은 박물관에서 거의 함께 전시되지 않는 걸작을 박물관 외부의 한 곳에서 볼 수있는 첫 번째 전시회입니다. 전시 이름 "아름다운 말꼬리"는 오사카시 지부와 같은 모양의 "미오 시키 미오 츠쿠시"의 은유입니다. Nambazu 선적 경로의 안전을 위해 설정된 "Mio Marker"표지판처럼, 우리는 온 힘을 다해 수집 세계로 안내 할 것입니다.
21_21 디자인 시력 전시회 "Christo와 Jeanne = Claude "The Wrapped Arc de Triomphe""
2021년 9월, 파리의 아크 드 트리옴페(Arc de Triomphe)가 천으로 덮여 있을 때, 주변 환경은 사람들의 환호에 휩싸였다. 파리에서는 현대 미술가 크리스토와 쟌느 = 클로드가 만나 창작 활동에 한 걸음 더 나아갔으며, 1961년에 구상되어 오랫동안 기다려온 꿈이었던 프로젝트 "LʼArc de Triomphe, Wrapped, Paris, 1961-2021"(Wrapped Arc de Triomphe)이 현실이 된 순간이었습니다. 21_21 DESIGN SIGHT는 2022년 6월 13일부터 2023년 2월 12일까지 "크리스토와 진 = 클로드 "The Wrapped Arc de Triomphe" 특별전을 개최합니다. 16일 동안 이 영화는 은색 코팅이 적용된 25,000m2의 재활용 가능한 파란색 천과 3,000m의 빨간 밧줄을 감싼 LʼArc de Triomphe의 실현을 위한 배경과 긴 여정을 탐구합니다. 같은 해인 1935년 6월 13일 별도의 장소에서 태어난 크리스토와 쟌느 = 클로드는 1958년 가을에 파리에서 운명적으로 만나 예술적 경력을 쌓기 시작했다. 그 후 그는 1964년 뉴욕으로 이주하여 두 사람은 전 세계의 놀라움으로 가득 찬 프로젝트를 실현했습니다. 2009 년 Jeanne = Claude가 사망 한 후에도 Christo는 꿈꿔 왔던 프로젝트를 만들기 위해 계속 노력했습니다. "Wrapped Arc de Triomphe"프로젝트가 그 중 하나였습니다. 원래는 2020년에 실현될 예정이었으나 신종 코로나바이러스 감염의 확산으로 연기됐고, 크리스토는 같은 해 5월에 완공을 못하고 세상을 떠났다. 그 후, 많은 지지자들의 협조로 2021 년 9 월에 그것을 실현하는 데 60 년이 걸렸습니다. 이 전시회는 블라디미르 야바세프 (Vladimir Yavacev) 및 Christo & Jeanne = Claude Foundation과 협력하여 조직되었습니다. 많은 아카이브 이미지와 비디오를 사용하여이 전시회의 감독이자 영화 제작자 인 파스칼 르란 (Pascal LeLan)의 영화 적 표현은 개념에서 "승리의 아치 포장"의 실현에 이르기까지 새로운 경험을 창출합니다. 그것을 실현하기 위해 오랜 기간 동안 다양한 어려움을 극복하는 긍정적이고 강력한 태도. 또한, 그것은 바로 우리가 전에 본 적이없는 작품을 계속 제작 할 수있는 강한 감정 아래 모인 친구들의 존재 때문입니다. Christo와 Jeanne = 꿈의 실현에 대한 클로드의 태도는 예술과 디자인뿐만 아니라 다양한 일상 도전에서도 용기를 줄 것입니다.
모리 미술관 "지구가 돌아가는 소리 듣기 : 전염병 이후의 웰빙"
2020 이후, 보이지 않는 바이러스가 우리의 일상 생활을 강탈함에 따라 우리의 삶과 마음 상태가 극적으로 바뀌 었습니다. 이러한 상황에서 현대 미술을 포함한 다양한 예술적 표현은 전례없는 긴박감으로 공명합니다. 이번 전시회에서는 대유행 이후 새로운 시대에 어떻게 살아야 할지, 그리고 현대 미술에 내재된 다양한 시각을 통해 정신적으로나 육체적으로 건강한 '웰빙'이 무엇인지 고찰할 예정이다. 자연과 인간, 개인과 사회, 가족, 반복적 인 일상 생활, 영적 세계, 삶과 죽음 등과 같은 삶과 존재와 관련된 주제에 대한 작품은 "잘 사는 것"에 대한 고려를 장려합니다. 또한, 이번 전시회는 박물관 특유의 현실적인 공간 체험을 강조하고, 설치물, 조각품, 비디오, 사진, 그림 등 일본 및 해외 16명의 예술가들의 작품을 소개한다. 작품의 재료와 규모를 경험하면서 오감을 날카롭게하고 예술에 직면하는 것은 다른 사람이나 사회가 당신에게 제공하는 것이 아닌 자신을위한 복지, 즉 "잘 사는 것"에 대해 생각할 수있는 기회가 될 것입니다. 이 전시회의 제목인 "지구가 돌아가는 소리 듣기"는 오노 요코의 Instruction Art(*1)에서 따온 것입니다. 그것은 의식을 대우주로 초대하고, 우리가 그 활동의 일부일 뿐이라고 상상하며, 우리를 새로운 생각으로 인도합니다. 대유행 이후의 세계에서, 우리가 근본적으로 인간의 삶을 재검토하려고 할 때, 우리에게 미래의 가능성을 보여주는 것은 이런 종류의 상상력이 아닌가? *1 예술가의 지시 또는 묘사 자체가 작품으로 사용되는 개념 예술의 한 형태.