이벤트
그때 그 장소에서만 즐길 수 있는 이벤트 스폿입니다.
오쿠라 시코칸 특별전 "노- 가을 컬러 모드" 전시회
무로마치 시대(1603-1968)에서 제작되어 사라쿠로 프로토타입으로 제작된 노(Noh)는 여전히 수행되고 있는 귀중한 전통 일본 공연 예술입니다. 생후 초라한 이 회사는 막부와 다이메이에 의해 보호되어 왔으며, "사무라이의 무술"으로 발전해 왔습니다. 오쿠라 슈코칸에는 인슈(토토리 도메인)의 많은 "노 마스크"와 비칸(오카야마 도메인)의 이케다 가문의 오래된 창고의 "노 의상"이 있으며, 에도 중년과 후반의 다이묘 가문의 노사랑의 모습을 볼 수 있습니다. 이번 전시회에서는 이번 노 컬렉션 중 가을의 징조를 보여주는 가을 색채에 주목하는 작품을 전시할 예정이다. 색상과 패턴의 다양한 조합으로 '디자인의 보물창고'라고도 불리는 노 의상은 가을에 설정된 인기 곡에 대한 노 마스크와 터치도 선보일 예정이다. 노컬렉션을 통해 노와 유겐의 세계를 즐기세요.
시바 파크 호텔 "여름 럭셔리 냉장 누들 박람회" 인스타그램 캠페인
시바 파크 호텔은 일본, 서양麵, 중국 등 3개 브랜드의 맛을 즐길 수 있는 다이닝 레스토랑에서 '여름 럭셔리 냉장 푸드 페어'를 개최합니다. 호텔 공식 인스타그램 계정을 팔로우하고 "다이닝 냉장 국수"라는 해시태그가 적힌 사진을 게시하면 다음 번에 대상 냉장국수를 주문하는 고객에게 사용할 수 있는 음료 티켓을 제시하는 것 외에도, 참가자 중 추첨을 통해 5명에게 저녁 식사 티켓을 증정합니다. [대상 메뉴] 사진 오른쪽 상단: 차가운 미즈사와 우동 (일본 요리) 여름 야채를 곁들인 도매 해산물 왼쪽: 블루 컬러의 맛을 가진 콜드 페투치네(서양 음식) 가스파초를 곁들인 해산물과 여름 야채 사진 오른쪽 아래: 고미 차가운 소바 (중국어) 새우, 가리비, 전복, 해파리, 가마에 구운 차 시우를 즐기세요. [가격] 3,600엔(세금 포함) ◆여름 럭셔리 냉장 국수 박람회 개요◆ <期間中に冷やし麺ご注文の方全員> 다음 번에 는 음료 티켓 이 <Instagram投稿された方対象> (1) 시바 파크 @shibaparkhotel_official_jp 인스타그램 계정의 웹사이트 팔로우 (2) 좋아하는 차가운 국수를 주문하고, (3) 박람회가 끝나면 10명 중 5개 그룹이 사진 기여자 추첨을 통해 한 쌍의 저녁 식사 권(8,500엔 코스)을 받게 됩니다. ※ DM으로 당첨자에게 연락해, 다음에 따라 기다려 주세요 ※ 좋은 게시물을 올린 경우, 시바 파크 호텔의 공식 계정으로 재게시할 수 있습니다. 자세한 내용은 시바 파크 호텔 공식 홈페이지를 다음 URL에서 확인하시기 바랍니다. #ザダイニング冷やし麺」をつけて写真を投稿すると、投稿者の中から抽選で #ザダイニング冷やし麺」をつけてInstagramに写真や動画を投稿
파나소닉 시오돔 미술관 "사이린엔과 핀란드의 아름다운 건축물" 전시회
핀란드는 아름다운 숲과 호수로 유명한 북유럽 국가입니다. 엘리엘 사리넨(1873-1950)은 핀란드 모더니즘의 기원으로 일본에 많은 팬을 보유하고 있습니다. 사리넨은 헬싱키 공과대학에서 공부하던 시절 만난 게셀리우스와 린드그렌과 함께 디자인 오피스를 설립하고 1900년 파리 월드 페어에서 핀란드 관의 건축을 훌륭하게 이끌었다. 이 작품의 초기 스타일은 국가 낭만주의로 알려진 사람들의 독특한 문화적 뿌리를 표현하고 당시 독립을 추구하는 핀란드 사람들에게 영감을 준 아르누보의 영향이었습니다. 그 중 세 사람은 결국 비트레스크를 조용한 자연 속에서 함께 살고 함께 일하고 예술가들과 교류할 수 있는 이상적인 장소로 만들었습니다. 20세기 상반기의 현대화와 함께 주거, 상업, 공공, 역, 도시 디자인 등 사리넨의 다양한 디자인 활동이 수반되었습니다. 그 스타일은 다양한 문화를 받아들이면서 민족의 뿌리를 추구하는 초기 스타일에서부터 자신의 형태를 통해 새로운 핀란드인을 제시하고자 하는 모더니즘에 이르기까지 다양합니다. 이번 전시회는 1923년 핀란드의 미국 방문 까지의 시기를 강조하고 전시회를 통해 드로잉, 사진, 가구, 생활 디자인을 소개합니다. 자연과 기후에 뿌리를 두고 있고, 빛과 그늘과 풍부한 표현으로 혁신을 추구하는 사아리넨의 디자인은 우리가 사는 방식을 멈추고 재고할 수 있는 시기에 오늘날 우리의 마음에 깊은 말씀을 전할 것입니다. * 새로운 코로나바이러스 감염의 확산을 방지하기 위해 예약 사이트의 날짜 및 시간 지정 예약에 협조해 주십시오. 자세한 내용은 다음 URL에서 파나소닉 시오돔 박물관 웹사이트를 확인하십시오.
21_21 디자인 시력 특별전 "규칙? 전시회"
21_21 디자인 SIGHT는 2021년 7월 2일에 개최됩니다. 전시회"가 개최됩니다. 전시 감독인 미즈노 유미즈노, 인지 디자이너 스가 슈니치, 큐레이터 다나카 미유키(Miyuki Tanaka)는 새로운 규칙을 보고, 만들고, 사용하는 방법과 향후 전시회의 모습에 대해 함께 생각할 것입니다. 우리의 일상 생활은 다른 규칙에 둘러싸여 있습니다. 헌법, 법률, 사회 기반 및 서비스, 문화적 배경에 기초한 규칙과 매너, 무의식적으로 가족과 개인에 뿌리를 둔 습관에 이르기까지 규칙은 우리의 사고 방식과 행동 방식을 형성합니다. 이러한 규칙은 이제 산업과 사회 구조의 변화와 기술의 진화로 인해 주요 전환점에 진입하고 있습니다. 실제 상황을 파악하기 어렵고 형식화되기 쉽기 때문에 우리 각자는 주변의 규칙을 인식하고 그 존재를 의심하며 우리 자신에 대해 유연하게 생각해야합니다. 다양한 규칙의 교환을 통해 우리 사회와 미래를 지속적으로 업데이트함으로써, 우리는 우리 사회와 미래의 가능성을 보다 개방적이고 풍요로운 사람들에게 밀어 붙일 것입니다. 이번 전시에서는 앞으로 어떻게 사회에서 함께 살기 위한 규칙을 만들 수 있을지, 디자인이 될 수 있는 방식으로 다양한 관점에서 살펴볼 것입니다. 예를 들어 시대에 따라 법률과 규칙을 업데이트하는 방법과 규칙 형성에서 유출 될 가능성이있는 소수 의견을 포함하는 방법에 대해 생각해 보십시오. 또한, 시민들이 사회적 문제를 해결하기 위해 기술을 사용하는 시민기술, 새로운 창조와 가능성을 촉발시키는 제약, 사람들의 행동으로 인한 법률과 관습을 읽음으로써 사회에 대한 조감도에 초점을 맞출 것입니다. 이 전시회는 미래의 일원으로서 규칙과 긍정적 인 상황에 직면 할 수있는 우리 각자의 능력을 개발합니다.
미나토시 미나토과학박물관 2021 여름특별전 '미닝의 구름전'
이번 특별전은 일본 기상청과 공동 주최합니다. 우리는 익숙한 대기 현상인 구름에 집중했습니다. 여름이 곧 다가오고 있습니다. 하늘을 올려다 보면 높은 큰 입구 구름이 보입니다. 밝은 하늘이 갑자기 어두워지고 대략 적으로 떨어지기 시작한 저녁까지 서둘러 지붕 밑으로 돌진한 기억이 있는 사람들이 많다고 생각합니다. 또한, 당신은 시간을 잊고 아름다운 일몰과 다채로운 구름에 염색 구름을 들여다 볼 수 있습니다. 특별전에서는 다양한 종류의 구름, 구름이 어떻게 조성될 수 있는지, 구름으로 인한 현상등을 이해하기 쉬운 방식으로 설명해 드리겠습니다. 구름은 지구의 중요한 부분, 물의 행성입니다. 당신은 귀여운 구름을 볼 수 있고 활동이 만드는 구름의 감정만 을 볼 수 있습니다. 전시는 변하지 않는 "기상 테닝"의 이야기로 구성되어 있습니다. 일본 기상청의 아라키 켄타로와 기상청의 협조를 받아 강력한 상징 전시, 국제우주정거장에서 채취한 웅장한 구름 의 이미지, 일본 미나토구 초등학교에서 찍은 구름 이미지 등 최초의 천문관 프로그램인 '구름 사냥꾼과 무당침한 구름 훈'도 제작한다. 테이블 사이언스 외에도 많은 강의와 워크샵이 개최됩니다. 여름 철에 숙제에 유용 할 수 있습니다 ??? * 코로나바이러스 감염의 확산을 방지하기 위해 과학과학박물관은 현재 사전 예약을 요구하고 있습니다. 자세한 내용은 국립과학박물관의 공식 웹사이트를 참조하십시오.
도쿄 미드타운 디자인 허브 제92회 전시회 "일본 그래픽 디자인 2021"
일본의 그래픽 디자인은 1981년부터 약 3,000명의 회원을 보유한 아시아 최대 디자인 조직 중 하나인 일본 그래픽 디자이너 협회(JAGDA)가 발행한 연례 책입니다. 2021년 판 출간을 기념하여, 상장된 작품중 약 300여 작품이 실제 및 모니터에 전시될 예정이다. 친숙한 기타 상품부터 책, 제품 포장, 기호 및 로고, 포스터, 웹 사이트, 비디오, 전시회 및 상점 공간 디자인에 이르기까지 현재 세계적으로 유명한 일본 그래픽 디자인을 살펴보십시오.
국립아트센터, 도쿄 특별전 "패션 1945-2020: 패션과 사회"
몬페에서 지속 가능한 가까운 미래에 이르기까지, 전후 일본 패션의 역사를 추적, 세계 최초의 대규모 전시회! 1970년대 이후 일본 패션 디자이너들은 전 세계적으로 명성을 얻고 있습니다. 지금까지 일본 패션은 갑자기 태어난 것처럼 이야기되었지만 그렇지 않습니다. 메이지 시대(1868-1912)에서 일본은 현대국가가 되었고 서양식 드레스가 사용되었고, 제2차 세계대전 이후 서양식 드레스가 일반화되어 독특한 드레스 문화가 발전했습니다. 이번 전시회에서는 전후 일본의 독특한 의류 궤적, 옷과 아이디어를 만드는 디자이너 측, 때로는 옷을 입고 시대의 움직임을 만들어내는 소비자(수용) 측면을 살펴보고 신문, 잡지, 광고 등 각 시대의 주류가 된 미디어를 소개합니다. 이 전시회는 사회적 배경과 함께 이전에 함께 소개된 적이 없는 옷을 기반으로 한 일본 패션의 최첨단 트렌드를 풀어내는 세계 최초의 메이저 전시회입니다. 이번 전시의 하이라이트 ・ 전후부터 현재까지 일본 패션의 역사를 볼 수 있는 특별 전시회. ・ 트렌디한 발신자인 디자이너가 제안한 옷과 스타일뿐만 아니라 양측의 관점에서도 수양당인 소비자의 트렌드로 구성되어 있습니다. ・ 당시 사진, 비디오, 잡지, 음악 등 다양한 미디어를 포함한 의류뿐만 아니라 패션 문화도 소개합니다. ・일본 을 대표하는 의류 컬렉션 중 하나인 시마네 현 이키시리 미술관과 고베 패션 뮤지엄 등 브랜드와 의류 제조업체의 협력을 통해 다양한 시대의 아이콘 작품과 소재를 전시하고 있습니다.
모리 미술관 또 다른 에너지: 도전을 계속할 수 있는 힘: 세계 각국의 여성 예술가 16명
최근 몇 년 동안, 성별, 인종, 민족, 신조와 같은 다양한 정체성 불균형을 바로잡고 다양성을 강조하기 위한 운동이 전 세계적으로 있었습니다. 현대 미술에서는 지난 10년 동안 1950년대와 1970년대에 활동을 시작한 여성 예술가들에 대한 관심이 집중되어 왔으며, 오늘날까지도 계속되고 있습니다. 또 다른 에너지 전시회는 70대 이상의 여성 아티스트 16명이 전 세계의 도전에 계속 도전하며 그들의 활동에 빛을 비추는 데 초점을 맞출 것입니다. 16세의 연령대는 71세에서 105세사이며, 모두 50년 이상 경력을 쌓았습니다. 그는 또한 전 세계 14개국에서 왔으며 현재 의 운영 기지의 넓은 범위를 보유하고 있습니다. 그들은 박물관과 미술 시장의 평가에 얽매이지 않고 자신의 창조적 인 활동을 계속하면서 그들이 배치 된 환경과 변화하는 시대에 대한 믿음을 유지했습니다. 이번 전시에서는 회화, 이미지, 조각, 대규모 설치, 공연 등 다양한 강력한 작품을 통해 오랜 경력의 특별한 힘인 '또 다른 에너지'가 무엇인지 를 살펴보겠습니다. 세계가 전례없는 상황에서 회복하고자 함에 따라, 그들의 지속적인 믿음과 평생 산책은 우리에게 도전에 걸릴 수있는 새로운 힘을 줄 것입니다. 피리다 발로우 "[제목 없음:캔버스 랙; 2018-2019》 2018-2019 콘크리트, 캔버스, 하드 보드, 페인트, 플라스틱, 골재, 철, 테이프, 나무 가변 크기 제공: 크로스 스틸 컬렉션 전시관: "막드 술 드-C", 왕립 예술 아카데미, 런던,"2019 사진: 데미안 그리핀스