“아”의 세계가 움직이기 시작한다! ‘디자인 아 전시회 neo’가 토라노몬 힐즈·TOKYO NODE에 등장

NHK E테레에서 방영 중인 인기 프로그램 ‘디자인 아 neo’의 콘셉트를 그대로 살려, 어린이부터 어른까지 모든 세대가 디자인의 재미와 깊이를 직접 체험할 수 있는 전시회 ‘디자인 아 전시회 neo’가 2025년 4월 18일(금)부터 9월 23일(화·공휴일)까지, 토라노몬 힐즈의 ‘TOKYO NODE(도쿄 노드)’에서 열리고 있습니다. 누적 관람객 116만 명을 기록한 지난 전시회 이후 약 4년 만에 열리는 이번 전시회는 ‘행위(동사)’를 주제로 35점의 작품을 전시합니다. ‘걷기’, ‘먹기’, ‘앉기’, ‘들기’와 같은 행위를 디자인의 관점에서 재발견해 나갑니다. 이번에는 현재 개최 중인 ‘디자인 아 전시회 neo’를 취재해 보았습니다. 볼거리와 관람 팁을 소개합니다.

행사장인 ‘TOKYO NODE’는 2023년에 개장한 ‘토라노몬 힐즈 스테이션 타워’의 최상층에 위치한 정보 발신 거점입니다. 건물 안으로 들어서면 먼저 거대한 ‘디자인 아 전시회 neo’의 둥근 풍선이 방문객을 맞이합니다. 히비야선·토라노몬 힐즈역과 직결되어 있어 비 오는 날에도 젖지 않고 방문할 수 있습니다.

‘디자인 아 neo’는 우리 주변에 있는 ‘디자인’에 초점을 맞추고, 그 원리와 재미를 다각적인 관점에서 ‘아!’ 하는 놀라움과 함께 발견해 나가는 프로그램입니다. 거대한 태피스트리에 그려진 고양이처럼, 전시회에서도 저도 모르게 “아!” 하고 감탄사가 터져 나올 법한 순간이 여러 번 있습니다.

접수처는 8층 입구에 있습니다. 본 전시는 시간대별 예약제로 운영되며, 30분 단위로 입장 시간대가 설정되어 있습니다. 당일에도 입장 시간대에 여유가 있다면 매표소나 자동 발권기에서 티켓을 구매할 수 있지만, 온라인에서 매진된 경우에는 판매 자체가 이루어지지 않습니다. 방문할 날짜가 정해져 있다면, 미리 공식 사이트에서 티켓을 구매해 두시기 바랍니다.

바로 엘리베이터를 타고 45층으로 올라가 전시회장으로 들어갔습니다. 첫 번째 층에서는 너무나도 거대한 ‘아’ 자 모양의 풍선이 공중에 떠 있었습니다. 정말 강렬한 인상이었습니다!

전시회 시작 부분에서 관람객을 맞이하는 《인트로덕션 ~동사의 정원~》은 이번 전시의 주제인 ‘행위(동사)’를 상징적으로 전달하는 전시로, 일상에서 사용하는 도구들이 손을 대지 않아도 자유롭게 움직이고 있었습니다.

‘디자인 아 전시회 neo’에 전시된 35점의 작품은 이번 전시회의 총괄 디렉터를 맡은 그래픽 디자이너 사토 타쿠 씨를 비롯한 크리에이터들이 제작한 것입니다. 전시회 주최 단체 중 하나인 NHK 프로모션의 프로듀서 마스다 켄타로 씨는 “기획 단계에서 크리에이터 분들이 다양한 아이디어를 모아, 이를 바탕으로 토론을 거듭한 끝에 전시 내용이 결정되었습니다”라고 밝혔습니다.

먼저 ‘걷기’를 주제로 한 전시입니다. 《걷는 방식 로그》는 부스의 지시에 따라 걷는 포즈를 취하면, 그 모습이 거대한 모니터에 비춰지는 작품입니다. 전시장 면적은 약 1,500제곱미터이며, 최대 높이는 15m입니다. 전시장의 넓은 공간을 활용한 자유도가 높은 전시도 이번 전시의 매력입니다. “전시장에 들어가지 않는 전시나 도면과 일치하지 않는 전시는 조정해야 했지만, 이번이 세 번째 전시회인 만큼 크리에이터 분들이 내놓은 아이디어도 비교적 실현 가능한 것들뿐이었던 것 같습니다.”(마스다 씨)

관광 명소로도 유명한 시부야 스크램블 교차로의 인파 흐름을 실로 시각화한 《아무도 부딪치지 않는다》. 한 가닥 한 가닥의 실이 사람들의 움직임을 나타내고 있으며, 이렇게 붐비는 상황임에도 불구하고 다른 실에 닿지 않은 채 횡단보도를 건너고 있음을 알 수 있습니다.

횡단보도의 줄무늬 간격이 ‘A’, ‘B’, ‘C’ 중 어느 것인지, 직감을 바탕으로 맞혀보는 《횡단보도는 어느 것?》. 평소에는 신경 쓰지 않는 부분인 만큼, 사실 꽤 어려운 문제입니다. 정답은 행사장에서!

이처럼 직접 체험해 볼 수 있는 전시가 많았으며, 《횡단보도는 어느 쪽일까?》 전시도 남녀노소를 불문하고 많은 관람객이 직접 걸어보며 즐기고 있었습니다. “방문객층으로는 프로그램을 시청해 주시는 어린이들을 중심으로 한 가족 단위 방문객은 물론, 평일에는 커플이나 친구끼리 온 방문객들도 눈에 띕니다. 또한, 지난 전시회가 재미있었다는 이른바 재방문객들도 적지 않습니다.”(마스다 씨)

다음 층에서도 ‘먹기’를 시작으로 ‘앉기’, ‘들기’, ‘찾기’, ‘버리기’ 등 ‘행동(동사)’별로 작품이 전시되어 있습니다. 관심 가는 것부터 살펴봅시다.

숟가락, 포크, 젓가락, 손 등을 이용해 음식을 먹을 때의 동작을 다양한 방식으로 전시한 《한 입, 아~》. 같은 먹는 동작이라도 손의 움직임이나 도구를 사용하는 방식이 미묘하게 다르다는 것을 관찰할 수 있습니다.

‘폭신’, ‘바삭’, ‘즙즙’ 등 식감을 나타내는 의성어 조각을 주먹밥, 햄버거, 덮밥 같은 음식 형태에 맞춰 끼워 넣는 《오노마토피스》에는 많은 사람들이 모여 있었습니다. 흔한 조합이든 예상치 못한 조합이든, 나무 블록을 쌓듯이 자유롭게 시도해 볼 수 있습니다.

《맛있어 보이네요!?》는 음식의 단단함이나 두께, 익힘 정도 등을 조절하여 취향에 맞는 맛있어 보이는 메뉴를 완성해 보는 체험 코너입니다. 메뉴는 밥, 함박스테이크, 샌드위치, 푸딩 등 4가지입니다. 실제로 샌드위치로 시도해 보았는데, 꽤 맛있어 보이는 샌드위치가 완성되지 않았을까요?

언덕 위에 있는 《거만한 의자》는 앉기만 해도 중요한 인물이 된 기분을 느낄 수 있는 멋진 의자입니다. 최고의 사진 촬영 명소이기도 해서 사진을 찍는 사람들이 끊이지 않았습니다. “경사로가 마련되어 있어 휠체어를 타시는 분들도 체험하실 수 있습니다.”(마스다 씨)

가위나 드라이버, 문손잡이 등 일상생활에서 흔히 볼 수 있는 ‘손잡이’들을 모아놓은 《손잡이 무리》는 그 수에 압도됩니다. 한마디로 손잡이라고 해도, 용도에 따라 모양과 크기가 다르다는 것을 잘 알 수 있습니다.

《잡는 느낌》은 사람마다 다른 손의 모양과 크기에 주목한 전시입니다. 다양한 도구의 잡는 느낌을 크기별로 직접 확인해 볼 수 있습니다.

프라이팬이나 기타 등을 파이프에 부딪히지 않도록 움직이는 《모치하코비 트라이얼》은 간단한 규칙과 두근거리는 긴장감이 중독성을 자아냅니다. 집중력과 손재주가 시험대에 오릅니다.

‘버리기’라는 행위를 역발상으로 재구성한 《루테스》는, 쓰레기를 아래로 버리는 것이 아니라 천장에 설치된 쓰레기통을 향해 아래에서 쓰레기봉투를 던져 넣는 체험형 설치 작품입니다. 왠지 운동회의 공 넣기 게임을 떠올리게 합니다.

참가자들이 다양한 각도에서 오토바이 등의 모티프를 관찰하며 데생을 하는 《데생 A》. 완성된 데생은 행사장 내 대형 스크린에 상영됩니다. 관찰력과 표현력을 기르는 동시에, 다른 사람의 시점을 알아봄으로써 새로운 발견이 있을지도 모릅니다. 또한, 특설 사이트에서는 전시 기간 동안 전국에서 투고된 데생을 열람할 수 있습니다.

이번 전시에서는 영상 감독 나카무라 유고 씨와 음악 감독 하스누마 시타 씨 등이 제작한 영상 작품도 풍성하게 선보입니다. 《‘아’의 튠》에서는 리드미컬한 음악에 맞춰 스크린 가득 쏟아지는 ‘아’의 물줄기를 온몸으로 느낄 수 있습니다.

《디자인, 어느 쪽이 좋을까?》는 참여형 토론 쇼입니다. “우유는 유리병이 좋을까? 종이팩이 좋을까?”와 같은 일상적인 주제에 대해 “보야”와 “안짱”이 의견을 주고받으며, 관객은 어느 쪽에 동의하는지 투표합니다. 공연장 전체가 하나가 되어 열기를 더하는 가운데, 디자인에 대한 이해를 높일 수 있습니다.

이날도 많은 관람객으로 북적였던 ‘디자인 아 전시회 neo’. 전시 기간은 9월 23일(화·공휴일)까지이지만, 어떤 요일·시간대에 방문하는 것이 좋을까요? 마스다 씨는 “운영 측에서도 여러모로 궁리하며 입장 인원을 늘릴 수 있도록 노력하고 있지만, 토·일요일은 감사하게도 티켓이 금세 매진되어 버리기 때문에, 역시 평일을 추천합니다. 특히 평일 오전이라면 비교적 여유롭게 전시를 즐길 수 있을 것이라 생각합니다”라고 알려주었습니다.

‘디자인 아 네오’ 굿즈도 이번 전시를 찾는 즐거움 중 하나입니다. 특설 숍에서는 기념품으로 안성맞춤인 다양한 굿즈가 판매되고 있습니다. 특히 인기 있는 것은 오리지널 티셔츠와 키홀더입니다. 또한, 하스누마 시타 씨가 프로듀스한 아날로그 레코드도 추천합니다. 프로그램에서 사용된 총 24곡이 수록되어 있습니다.

독특한 점은 ‘아’와 ‘메’라는 글자가 장식된 ‘아메 브레라’입니다. 비 오는 날에는 틀림없이 주목을 받을 것입니다!

또한, 8층에 위치한 ‘TOKYO NODE CAFÉ’를 비롯한 토라노몬 힐스의 레스토랑과 카페에서는 ‘디자인 아 전시회 neo’ 개최를 기념해 15종의 특별 메뉴를 선보입니다. 아래 사진은 ‘올리고, 끼우고, 먹는 버거’와 《맛있어 보이나요!?》가 콜라보한 샌드위치와 푸딩입니다.

전시 기간 동안 토라노몬 힐즈 전체가 ‘디자인 아 전시회 neo’의 분위기로 꾸며졌습니다. 곳곳에서 ‘아’라는 글자나 주제인 ‘행위(동사)’와 관련된 홍보물을 볼 수 있었습니다.

“디자인 아 전시회 neo”는 단순히 디자인을 감상하는 데 그치지 않고, 방문객들이 몸을 움직이고, 머리를 굴리며, 때로는 웃으면서 일상 속의 디자인을 새롭게 바라보게 하는 전시회입니다. 아이부터 어른까지 누구나 즐길 수 있으며, 마스다 씨도 “소리 내어 말하셔도 좋고, 일부 금지 구역을 제외하고는 사진도 찍으셔도 괜찮습니다. 즐겁게 놀 수 있는 공간으로 꾸며져 있습니다. 토라노몬 힐즈는 비즈니스 지구인 만큼 다소 접근하기 어려울 것 같다는 생각이 들 수도 있겠지만, 전혀 그렇지 않으니 부담 없이 방문해 주시면 좋겠습니다」라고 자신 있게 추천해 주셨습니다. 디자인이란 특별한 것이 아니라, 삶 그 자체입니다. 꼭 전시장에서 그 ‘깨달음’을 느껴보시는 건 어떨까요? 개관 시간이나 티켓 구매 방법 등 자세한 내용은 아래 공식 사이트를 확인해 주세요.