미나토구의 새로운 문화 발신 거점인 '아자부다이 힐스 갤러리'에서 개최 중인 '다카하타 이사오전 - 일본 애니메이션을 만든 남자'는 애니메이션 감독으로서 일본 애니메이션계에 큰 족적을 남긴 다카하타 이사오 감독(1935년~2018년)의 대규모 회고전입니다. '반딧불이의 묘', '폼포코 너구리 대작전', '가구야 공주 이야기' 등으로 알려진 다카하타 감독의 반세기에 걸친 창작 궤적을 총망라하고 있으며, 다카하타 작품을 실시간으로 본 세대는 물론, 애니메이션 팬인 젊은 세대나 아이를 동반한 가족 등 많은 사람이 즐길 수 있는 전시입니다. 이번에는 2025년 6월 27일(금)부터 9월 15일(월·공휴일)까지 개최되는 본 전시를 취재했습니다. 일본 애니메이션계에 막대한 영향을 미친 거장의 발자취를 따라가 보았습니다.

전시장인 '아자부다이 힐스 갤러리'는 아자부다이 힐스 가든 플라자 A동에 있으며, 도쿄 메트로 히비야선 가미야초역과 바로 연결됩니다. 역과 갤러리를 잇는 통로에는 '다카하타 이사오전'의 큰 포스터가 걸려 있었습니다.

2025년은 다카하타 감독 탄생 90주년이자, 그의 창작 활동에 큰 영향을 미친 태평양 전쟁 종전 80년이라는 두 가지 큰 이정표가 겹치는 해입니다. 그런 기념적인 해에 개최된 본 전시는 다카하타 감독의 초상화와 애니메이션 제작 풍경 등의 사진으로 시작됩니다.

항상 애니메이션 표현의 가능성을 모색하며, 평생에 걸쳐 애니메이션으로 무엇을 표현해야 하는가라는 질문에 마주해 온 다카하타 감독. 그 출발점은 1959년에 입사한 도에이 동화(현: 도에이 애니메이션)였습니다. 다카하타 감독의 극장용 장편 첫 연출작인 '태양의 왕자 호루스의 대모험'(1968년)은 3년 반의 세월에 걸쳐 완성되었습니다. 이 작품에는 작화 감독인 오쓰카 야스오, 원화가인 고타베 요이치, 원화뿐만 아니라 장면 설계도 담당한 미야자키 하야오 등 훗날 다카하타 작품에 참여하게 될 스태프가 다수 참여했습니다.

본 전시에서는 다카하타 작품의 원화와 셀화는 물론, 다카하타 감독의 기획서나 각본 준비 노트 같은 귀중한 제작 자료가 다수 전시되어, 창작 이면에 있는 깊은 사유와 시행착오 과정을 엿볼 수 있습니다.

1971년 다카하타 감독은 미야자키 하야오, 고타베 요이치와 함께 도에이 동화에서 A 프로덕션으로 이적했습니다. 처음에는 아스트리드 린드그렌 원작의 '말괄량이 삐삐' 애니메이션화를 도울 예정이었으나, 원작자의 허락을 얻지 못해 기획이 무산되었습니다. 그러던 중 당시 인기를 끌던 팬더를 주인공으로 한 애니메이션 기획이 생겨나, 다카하타 감독은 미야자키, 고타베 등 스태프와 함께 '팬더와 친구들의 모험'(1972년)과 그 속편인 '팬더와 친구들의 모험 - 비 오는 날의 서커스'(1973년)를 제작합니다. 그 후 다카하타 감독은 '알프스 소녀 하이디'(1974년)를 시작으로 '엄마 찾아 삼만리'(1976년), '빨강머리 앤'(1979년)과 같은 TV 명작 시리즈를 맡게 됩니다. 그 명작들이 탄생하는 과정을 알 수 있는 귀중한 기회가 될지도 모릅니다.

알프스 소녀 하이디'는 주인공 소녀 하이디와 할아버지, 클라라, 페터 등 등장인물들의 교류를 그린 이야기입니다. 알프스의 대자연을 뛰어다니는 하이디의 모습에 힘을 얻은 사람도 많을 것입니다.

알프스 소녀 하이디' 하면 자연 묘사도 큰 매력 중 하나입니다. 미술 감독인 이오카 마사히로는 현지 답사 사진 자료 등을 참고하여 알프스의 웅장한 경치를 선명하게 그려냈습니다.

엄마 찾아 삼만리'는 아르헨티나로 돈을 벌러 떠난 후 소식이 끊긴 어머니를 이탈리아 제노바에서부터 찾아 나서는 소년 마르코의 이야기입니다. '알프스 소녀 하이디'에 이어 이 작품에서도 연출은 다카하타 이사오, 레이아웃(장면 구성)은 미야자키 하야오 콤비가 총 52화를 제작했습니다.

루시 모드 몽고메리 원작의 '빨강머리 앤'은 다카하타 감독이 맡은 세 번째 TV 시리즈입니다. 주인공 소녀 앤 셜리를 비롯한 캐릭터들이 생생하게 그려져 있습니다. 캐릭터 디자인과 작화 감독을 담당한 것은 '귀를 기울이면'의 감독으로 알려진 곤도 요시후미였습니다. 영화 '치에와 친구들'(1981년)과 '첼로 켜는 고슈'(1982년) 이후에는 일본을 무대로 한 작품을 만들기 시작했고, 1985년에는 스튜디오 지브리 설립에 참여합니다.

스튜디오 지브리 시절에도 수많은 명작을 만든 다카하타 감독. 1988년에는 대표작 중 하나인 '반딧불이의 묘'가 개봉했습니다. 태평양 전쟁 말기 일본을 무대로 남매의 비극을 그린 이 작품은 불후의 명작으로 많은 사람들의 마음속에 계속 남아 있습니다.

반딧불이의 묘'는 일반 애니메이션 작품보다 채도를 낮춘 색감이 특징입니다. 전쟁 시기 일본인의 모습을 사실적으로 그리기 위해 색채 계획 전체를 근본부터 재검토했다고 합니다.

추억은 방울방울'(1991년)에 이어 감독을 맡은 '폼포코 너구리 대작전'은 택지 개발이 진행되는 다마 구릉을 무대로 한 너구리들의 이야기입니다. 살 곳을 잃어가는 너구리와 인간의 싸움이 유머러스하게 그려집니다.

미술 감독을 맡은 오가 가즈오는 이 작품에서 생략 기법을 모색했습니다. 그려 넣는 부분과 생략하는 부분의 대비를 주어 관객이 상상할 여지를 남겼다고 합니다.

이웃집 야마다군'(1999년) 이후 14년 만의 신작인 '가구야 공주 이야기'(2013년)는 기획부터 완성까지 8년의 세월이 걸렸습니다. 다카하타 감독의 마지막 감독 작품이 된 이 작품은 일본 고전 이야기를 장편 애니메이션으로 만들었습니다.

오가 가즈오나 애니메이터 모모세 요시유키의 이미지 보드로 작품의 세계를 넓혀갔습니다. 일본을 대표하는 애니메이션 제작진이 집결하여 진화한 영상 표현을 만들어낸 '가구야 공주 이야기'. 일본 애니메이션의 다양한 표현 기법이 발휘된 작품 중 하나라고 할 수 있습니다.

본 전시는 작품 자료 등의 전시만으로 끝나지 않습니다. 기간 중 지하 1층에는 '다카하타 이사오전 특별 상품점'과 컬래버레이션 카페 '찻집 다카하타 이사오전' 등이 문을 엽니다.

다카하타 이사오전 특별 상품점'에서는 본 전시 도록을 비롯하여 인형, 머그컵, 손수건, 엽서 등 다카하타 작품과 관련된 상품이 가득합니다. 자신도 모르게 이것저것 눈길이 갑니다.

또한 '팬더와 친구들의 모험'에 등장하는 파판다와 사진을 찍을 수 있는 포토 스팟도 마련되어 있습니다. 바닥에 누워 있는 팬더를 껴안고 천장에 미리 설치된 카메라로 촬영하며, 이미지 데이터는 가져갈 수 있습니다.

컬래버레이션 카페 '찻집 다카하타 이사오전'에서는 다카하타 작품에서 영감을 받은 메뉴가 등장합니다. 차를 마시며 전시회 감상을 나누는 것도 즐거울 것입니다.

다카하타 작품이 지닌 치밀한 리얼리즘, 사회를 향한 날카로운 시선, 그리고 만년까지 이어진 표현에 대한 도전은 일본 애니메이션에 많은 영향을 미쳤습니다. 본 전시는 그런 다카하타 감독의 창조력과 열정을 직접 느낄 수 있는 전시회였습니다. 기간 중에는 '가구야 공주 이야기'에서 아베 우대신 역으로 참여한 탤런트 이주인 히카루 씨와 성우 다마가와 사키코 씨의 음성 가이드를 들으며 전시를 관람할 수 있습니다. 이 음성 가이드에서는 다카하타 감독과 스튜디오 지브리와도 인연이 깊은 영화감독 이와이 슌지 씨의 공식 플레이리스트(총 5곡)도 즐길 수 있다고 합니다. 티켓 등 자세한 정보는 아래 공식 사이트에서 확인해 주세요. 본 전시회는 9월 15일(월·공휴일)까지 개최됩니다. 꼭 다카하타 감독의 창작 원류를 느껴보시는 것은 어떨까요?

【다카하타 이사오전 - 일본 애니메이션을 만든 남자.】
https://www.azabudai-hills.com/azabudaihillsgallery/sp/isaotakahata-ex/