‘타카하타 이사오 전시회’가 아자부다이 힐스 갤러리에서 개최! 위대한 애니메이션 감독의 발자취를 따라가다
미나토구의 새로운 문화 발신 거점인 ‘아자부다이 힐즈 갤러리’에서 개최 중인 ‘타카하타 이사오 전 ― 일본 애니메이션을 만든 남자.’ 는 애니메이션 감독으로서 일본 애니메이션계에 큰 발자취를 남긴 타카하타 이사오 감독(1935년~2018년)의 대규모 회고전입니다. 『반딧불이의 무덤』이나 『헤이세이 타누키 합전 폰포코』, 『카구야 공주의 이야기』 등으로 잘 알려진 타카하타 감독의 반세기에 걸친 창작의 발자취를 망라하고 있어, 타카하타 작품을 실시간으로 접해 온 세대는 물론, 애니메이션 팬인 젊은 세대나 자녀를 동반한 가족 단위 관람객 등 많은 사람이 즐길 수 있는 전시입니다. 이번 기사에서는 2025년 6월 27일(금)부터 9월 15일(월·공휴일)까지 개최되고 있는 이번 전시회를 취재했습니다. 일본 애니메이션계에 지대한 영향을 미친 거장의 발자취를 따라가 보았습니다.
애니메이션 감독으로서의 출발점
행사장인 ‘아자부다이 힐즈 갤러리’는 아자부다이 힐즈 가든 플라자 A동에 위치해 있으며, 도쿄 메트로 히비야선의 카미야초역과 바로 연결되어 있습니다. 역과 갤러리를 잇는 통로에는 ‘타카하타 이사오 전시회’의 커다란 포스터가 게시되어 있었습니다.
2025년인 올해는 타카하타 감독의 탄생 90주년이자, 그의 창작 활동에 큰 영향을 미친 태평양 전쟁 종전 80주년이 겹치는 두 가지 중요한 기념일이 있는 해입니다. 이러한 기념의 해에 개최된 이번 전시는 타카하타 감독의 초상화와 애니메이션 제작 현장 등을 담은 사진으로 시작됩니다.
끊임없이 애니메이션 표현의 가능성을 모색하며, 생애 내내 애니메이션을 통해 무엇을 표현해야 하는지에 대한 물음과 마주해 온 타카하타 감독. 그 출발점이 된 곳은 1959년에 입사한 토에이 도가(현: 토에이 애니메이션)였습니다. 타카하타 감독에게 있어 극장용 장편 첫 연출작이었던 『태양의 왕자 호루스의 대모험』(1968년)은 3년 반의 세월을 들여 완성되었습니다. 이 작품에는 작화 감독 오츠카 야스오, 원화 오다베 요이치, 원화뿐만 아니라 장면 설계도 담당한 미야자키 하야오 등, 훗날 타카하타 감독의 작품에 참여하게 될 스태프들도 다수 참여했습니다.
이번 전시에서는 타카하타 작품의 원화와 셀화는 물론, 타카하타 감독이 작성한 기획서와 각본 준비 노트 등 귀중한 제작 자료가 다수 전시되어, 창작의 이면에 숨겨진 깊은 사고와 시행착오의 과정을 엿볼 수 있습니다.
1971年に高畑監督は、宮崎駿や小田部羊一と共に東映動画からAプロダクションに移籍。
当初はアストリッド・リンドグレーン原作の『長くつ下のピッピ』のアニメーション化を手伝う予定でしたが、原作者の許諾が得られず企画が頓挫。そんな中、当時人気を博していたパンダを主人公としたアニメーション企画が立ち上がり、高畑監督は宮崎や小田部らスタットと共に『パンダコパンダ』（1972年）と、その続編の『パンダコパンダ 雨ふりサーカスの巻』（1973年）を制作します。
その後、高畑監督は『アルプスの少女ハイジ』（1974年）にはじまり、『母をたずねて三千里』（1976年）や『赤毛のアン』（1979年）といったテレビの名作シリーズを手掛けていきます。あの名作が生まれる過程を知ることのできる貴重な機会かもしれません。
当初はアストリッド・リンドグレーン原作の『長くつ下のピッピ』のアニメーション化を手伝う予定でしたが、原作者の許諾が得られず企画が頓挫。そんな中、当時人気を博していたパンダを主人公としたアニメーション企画が立ち上がり、高畑監督は宮崎や小田部らスタットと共に『パンダコパンダ』（1972年）と、その続編の『パンダコパンダ 雨ふりサーカスの巻』（1973年）を制作します。
その後、高畑監督は『アルプスの少女ハイジ』（1974年）にはじまり、『母をたずねて三千里』（1976年）や『赤毛のアン』（1979年）といったテレビの名作シリーズを手掛けていきます。あの名作が生まれる過程を知ることのできる貴重な機会かもしれません。
누구나 아는 TV 명작 시리즈에 주력
『알프스의 소녀 하이디』는 주인공인 소녀 하이디와 할아버지, 클라라와 페터 등 등장인물들의 교류를 그린 이야기입니다. 알프스의 대자연을 누비는 하이디의 모습에서 힘을 얻은 분들도 많으실 것입니다.
『알프스의 소녀 하이디』라고 하면, 자연 묘사도 큰 매력 중 하나입니다. 미술 감독 이오카 마사히로는 로케이션 답사 사진 자료 등을 참고하여 알프스의 웅장한 풍경을 생생하게 그려냈습니다.
『어머니를 찾아 3천 리』는 아르헨티나로 일하러 갔다가 소식이 끊긴 어머니를 찾기 위해 이탈리아 제노바에서 떠나는 소년 마르코의 이야기이다. 『알프스의 소녀 하이디』에 이어, 이 작품에서도 연출: 타카하타 이사오, 레이아웃(장면 구성): 미야자키 하야오의 조합으로 총 52화가 제작되었습니다.
스튜디오 지브리의 설립부터 마지막 작품까지
스튜디오 지브리 시절에도 수많은 명작을 탄생시킨 타카하타 감독. 1988년에는 대표작 중 하나인 『반딧불이의 무덤』이 개봉되었습니다. 태평양 전쟁 말기의 일본을 배경으로 남매의 비극을 그린 이 작품은 불후의 명작으로 많은 이들의 마음에 계속 남아 있습니다.
『반딧불이의 무덤』은 일반적인 애니메이션 작품보다 채도를 낮춘 색감이 특징이다. 전시 하의 일본인들의 모습을 사실적으로 묘사하기 위해, 전체적인 색채 구성을 근본적으로 재검토했다고 한다.
『추억의 조각들』(1991년)에 이어 감독을 맡은 『헤이세이 너구리 대전 폰포코』는 주택 개발이 진행되는 타마 구릉을 배경으로 한 너구리들의 이야기입니다. 살 곳을 잃어가고 있는 너구리와 인간의 싸움이 유머러스하게 그려집니다.
미술 감독을 맡은 오가 카즈오는 이 작품에서 생략의 방법을 모색했습니다. 세밀하게 묘사하는 부분과 생략하는 부분의 대비를 분명히 하여, 관객이 상상할 여지를 남겼다고 합니다.
『호호케쿄, 옆집 야마다 군』(1999년) 이후 14년 만에 선보인 신작 『카구야 공주의 이야기』(2013년)는 기획부터 완성까지 8년의 세월이 걸렸습니다. 타카하타 감독의 마지막 감독작이 된 이 작품은 일본의 고전 이야기를 장편 애니메이션으로 각색한 것입니다.
타카하타 작품과 관련된 굿즈 및 카페 메뉴
이번 전시는 작품 자료 등의 전시만으로 끝나지 않습니다. 전시 기간 동안 B1층에는 ‘타카하타 이사오 전 특설 굿즈 숍’과 콜라보 카페 ‘카페 타카하타 이사오 전’ 등이 운영됩니다.
‘타카하타 이사오 전시회 특설 굿즈 숍’에서는 이번 전시회의 도록을 비롯해 봉제 인형, 머그컵, 손수건, 엽서 등 타카하타의 작품과 관련된 다양한 굿즈가 풍성하게 준비되어 있습니다. 어느새 눈이 이리저리 쏠리게 됩니다.
또한, 『판다코판다』에 등장하는 파판다와 함께 사진을 찍을 수 있는 포토존도 마련되어 있습니다. 바닥에 누워 있는 판다를 껴안은 채, 천장에 미리 설치된 카메라로 촬영합니다. 촬영한 사진 파일은 가져갈 수 있습니다.
콜라보 카페 ‘카페 타카하타 이사오 전’에서는 타카하타의 작품에서 영감을 받은 메뉴가 선보입니다. 차를 마시며 전시회에 대한 감상을 나누는 것도 즐거울 것입니다.