파나소닉 시오도메 미술관(Panasonic Shiodome Museum of Art)에서 열린 "Saarinen and His Beautiful Architecture in Finland" 전시회 보고서, 알토가 동경한 핀란드 거장을 다룬 최초의 회고전!
Saarinen and His Beautiful Architecture in Finland가 7월 3일 파나소닉 시오도메 미술관에서 개관했습니다. 9월 20일까지 진행되는 이번 전시는 20세기 초반부터 중반까지 활동한 엘리엘 사리넨(Eliel Saarinen)을 일본 최초로 선보이는 것으로, 전통적인 핀란드 디자인과 모더니즘 디자인이 융합된 독특한 건축물로 핀란드의 영웅이 된 인물이다. 이번 전시의 실제 보도와 함께 북유럽 팬들이라면 절대 놓쳐서는 안 될 이번 전시의 하이라이트를 소개한다.
이 핀란드 국민 영웅의 첫 번째 회고전
핀란드 디자이너 하면 많은 유명 건물과 제품을 디자인한 알바 알토(Alvar Aalto, 1898-1976)라는 이름이 바로 떠오릅니다. 그러나 이번 전시는 그의 전임자인 엘리엘 사리넨(1873-1950)이 크게 동경했다고 하는 거장 엘리엘 사리넨에 초점을 맞춘다. 핀란드 국립박물관, 헬싱키 중앙역 등 국가 상징물 작업을 했다는 점을 고려할 때 핀란드 모더니즘의 토대를 세운 인물로 인정받는 영예를 안는 것은 당연하다.
1873년 핀란드 동부의 란탈사미 마을에서 태어난 사리넨은 20세에 핀란드 공과대학 고고학과에 입학했습니다. 친구인 Henrik Gesellius(1874-1916), Eliel Lindgren(1874-1929)과 함께 그는 GLS Architectural Firm을 설립했습니다. 아르누보의 전반적인 추세 내에서 전통적인 핀란드 악센트를 추가하여 국가 낭만주의 건축물을 만들었으며 1904년에 가족과 함께 헬싱키 근처의 스튜디오이자 집인 Hvitträsk로 이사했습니다. 이 전시회에 출품된 많은 걸작을 만든 후, 그는 1922년 시카고 트리뷴 빌딩 설계 경쟁에서 2위를 차지하여 이듬해 49세의 나이로 미국으로 이주했습니다. 마지막 몇 년 동안 미국을 국제적으로 훌륭한 작품을 만드는 기반으로 취급했습니다.
이 전시회는 사리넨이 핀란드에 있을 때의 발자취를 추적하는 네 부분으로 구성되어 있습니다. 그의 도표와 사진, 그리고 그가 디자인한 가구와 직물이 전시되어 있습니다. 전시장에 들어서면 사리넨의 동시대 작곡가이자 유명한 핀란드 작곡가 장 시벨리우스의 교향곡을 들을 수 있다. 소리는 명소와 짝을 이루어 핀란드의 분위기에 빠져들게 합니다.
핀란드 예술가들의 기초가 된 작품, 칼레발라.
오프닝 프롤로그에서 방문객들은 사리넨과 시벨리우스의 작품에 큰 영향을 미친 핀란드 국가 서사시인 칼레발라에 대한 전시를 보게 됩니다. 낭만주의(감정, 개인주의, 자연을 중시하여 고전주의를 거부하는 예술)가 유럽 전역에서 유행하던 1835년 핀란드의 의사 엘리아스 론로트(1802-1884)가 출판한 글은 전통시를 모은 것이다. 당시 공식 언어인 스웨덴어가 아니라 핀란드어입니다.
Kalevala는 "용감한 전사 부족의 땅"을 의미합니다. 이야기는 보물을 위해 싸우는 네 영웅의 모험을 이야기합니다. 국가적 자부심의 상징으로서 이 이야기는 사리넨, 시벨리우스, 그리고 당시 매우 중요한 핀란드 화가였던 악셀 갈렌의 예술 작품의 모티브가 되었습니다. 이 예술가들에 대한 몇 가지 에피소드가 전시회에서 소개됩니다.
1900년 파리 엑스포에서 공연한 후 국민적 영웅이 됨.
첫 번째 섹션 "핀란드 독립 운동"에서는 사리넨이 1900년 파리 엑스포에서 영예를 안고 명성을 얻은 방법에 초점을 맞춥니다.
Saarinen과 그의 친구들은 1900년 파리 엑스포에서 핀란드 전시관을 디자인하는 일을 맡았는데, 이 전시관은 5천만 명 이상의 방문객을 맞았습니다. Kalevala의 다양한 캐릭터, 토착 동물, 핀란드의 역사와 기후를 모티브로 한 전시관은 국가 낭만주의의 모범이었으며 그 창의성은 국내외에서 큰 찬사를 받았습니다. 이러한 찬사 덕분에 세 사람은 Pohjola 보험 회사 건물과 핀란드 국립 박물관과 같은 대규모 핀란드 프로젝트에서 작업할 수 있게 되었습니다. 또한 파빌리온의 성공으로 핀란드 민족 정서가 강화되어 결국 1917년 러시아 제국으로부터 핀란드가 독립하게 되었습니다.
두 번째 섹션인 "Hvitträsk, A Collaborative Project"는 Saarinen, Gesellius 및 Lindgren의 창의성을 위한 장소였던 Hvitträsk에 초점을 맞추고 Saarinen이 작업한 다양한 가구를 선보인다.
나무가 우거진 호숫가에 3년에 걸쳐 지어진 흐비트래스크는 창조의 장소이자 세 남자와 그 가족의 집이 되었습니다. 영국의 예술과 공예 운동과 유사한 철학으로 건물과 가구 모두 핀란드식 느낌이 물씬 풍겼으며, 의자, 촛대 등 전시품에서도 느낄 수 있다.
예술과 산업이 결합된 이 디자인은 북유럽 제품 디자인의 시발점이라고 할 수 있습니다. 이 지역은 Saarinen의 별장 식당을 재현했습니다. 따뜻하고 원래의 나무 의자는 모두 보기에 아름답습니다.
나라를 아름답게 한 사리넨의 주거건축
세 번째 섹션 "주거용 건축"은 GLS Architecture의 핵심 작업이라고 할 수 있는 개인 및 집단 거주지에 대해 설명합니다.
Olofsborg 주거 및 상업 단지의 입면도에서 볼 수 있듯이 높은 타워와 함께 변화와 리듬이 특징 인 집단 주거는 당시 핀란드의 트렌드가되었습니다. 방문객들은 국가 낭만주의의 영향력이 약해지고, 유명한 젊은 사리넨이 각각의 새로운 프로젝트를 새로운 방식으로 만드는 데 집중하는 것을 볼 수 있습니다.
Suur-Merijoki Manor 및 Vittorp Manor와 같은 개인 주택의 건축을 설계할 때 GLS는 독특한 화강암 입구와 석고 벽을 배치하여 당시 주로 통나무 집이었던 핀란드 주택 디자인에 신선한 공기를 불어넣었습니다. 사리넨과 공동으로. 정기적으로 인테리어 가구도 디자인하고 실내 장식이 있는 디스플레이도 전시되어 있습니다. 핀란드의 자연과 기후를 정기적으로 모티브로 사용하여 디자인이 훌륭하며 현재 핀란드 디자인에 대한 명확한 선을 보여줍니다.
그 후 네 번째 섹션인 "대규모 공공 프로젝트"에서는 헬싱키 중앙역과 같은 국가 무대에서의 Saarinen의 작업과 핀란드 국회에 대한 제안을 조명한 후 에필로그 "America, a New Stage”는 1923년부터 말년까지 사리넨의 삶에 초점을 맞춥니다. 끝으로 갈수록 미국 중엽에 활약했던 그의 아들 에로 사리넨(Eero Saarinen)에 대한 전시도 있어 전시가 끝날 때까지 많은 볼거리를 제공한다.
또한 사리넨의 다양한 작품을 소개하는 약 7분 30초 분량의 영상도 있습니다. 영상을 시청하고 위업의 흐름을 따라가면 전시 관람 후 관람객들이 작품에 대한 이해도를 높일 수 있을 것 같습니다. 또한, 뮤지엄 샵에는 북유럽 디자인 굿즈와 함께 다양한 상품과 굿즈가 있으니 꼭 확인해보세요!
엘리엘 사리넨과 핀란드의 아름다운 건축전"이 7월 3일부터 9월 20일까지 파나소닉 시오도메 박물관에서 진행됩니다. 핀란드 모더니즘의 시작을 이해할 수 있는 절호의 기회이자 북유럽 팬들이라면 꼭 봐야 할 작품"이라고 말했다.
엘리엘 사리넨과 핀란드의 아름다운 건축전"이 7월 3일부터 9월 20일까지 파나소닉 시오도메 박물관에서 진행됩니다. 핀란드 모더니즘의 시작을 이해할 수 있는 절호의 기회이자 북유럽 팬들이라면 꼭 봐야 할 작품"이라고 말했다.